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El rock gótico tomó los sintetizadores y las guitarras procesadas del post-punk y los usó para establecer paisajes sonoros aprensivos, tristes y, a menudo, épicamente ominosos. Sus letras suelen ser introspectivas e intensamente personales, pero pueden ser troceadas por sensibilidades poéticas, lo que naturalmente llevó al gusto por el romanticismo literario, el morbo, el simbolismo religioso y el misticismo sobrenatural. Otras firmas del goth-rock incluyen ritmos de rock pesado, letras románticas, influencias eléctricas, como teclados, y una tendencia a centrarse en letras sombrías, casillas todas marcadas por Nick Cave , un pionero del género.

El goth-rock a veces puede ser confuso porque muchas de las bandas post-punk que lo influenciaron crearon álbumes que pertenecen exclusivamente al género goth-rock. Por ejemplo, The Cure , que comenzó con un estilo post-punk de acústica sombría, evolucionó para convertirse en leyendas del goth-rock optimista. Los propios The Birthday Party de Cave son considerados como una de las principales influencias del goth-rock, y el propio Cave es, con su cabello negro intenso y su apariencia pálida y esquelética, el chico del cartel del género todos estos años después.

Con ese curso acelerado en tu cinturón Hot Topic, hemos seleccionado a mano 10 álbumes garantizados para sacar tu gótico interior.

Joy Division fue pionera en el post-punk y una de las bandas más influyentes que surgieron del auge del rock británico de finales de los 70 y principios de los 80. Entonces, ¿qué es exactamente lo que hace que su segundo y último álbum de estudio sea goth-rock? Cercafue lanzado solo dos meses después de que el líder Ian Curtis se suicidara tristemente, no es que el disco necesitara ayuda para realzar la oscuridad brillante de su contenido. Dentro del álbum, los temas de miseria y desesperanza son evidentes, y todo el disco se siente como si estuviera tratando de navegar a través de la tormenta ondulante y atronadora de la propia mente. Tanto la música como la letra son fenomenalmente perceptivas, se combinan bien y, sin embargo, a menudo parecen contrastar, y todo esto puede suceder en el transcurso de una sola canción. Hay una falta de armonía contagiosa en el disco, que también se suma a la romantización gótica-rockera del dolor. El álbum sigue siendo un vistazo hermoso e incluso trágico de un alma que se desmorona.

Canción más escalofriante: «Colony»

Bauhaus – En el campo plano (1980)

Bauhaus - En el campo plano

Es seguro asumir que cuando alguien dice «rock gótico», una de las primeras bandas que viene a la mente es Bauhaus , particularmente la canción «Bela Lugosi’s Dead». Es con el mismo esplendor de esa canción que la banda lanzó el largometraje In the Flat Field.aproximadamente un año después y que todo lo prometido e insinuado se cumplió. El debut de Bauhaus es una colección de canciones nítidas e intensamente enfocadas que se basa en la cruda insurgencia del punk pero juega con los tropos de las maravillas espeluznantes. Todo el disco fue producido por la propia banda, porque insistieron en que eran los únicos que sabían cómo debería sonar el disco. Con razón, todo el álbum se desarrolla como el guión de una película de terror de autor mientras nos apoyamos en la guitarra agitada, el ritmo merodeador y las voces llenas de terror de este elemento básico del rock gótico.

Canción más escalofriante: «Double Dare»

Siouxsie y las banshees – Juju (1981)

Siouxsie y las Banshees - Juju

Siouxsie and the Banshees surgieron de las cenizas del punk en 1976 y finalmente se marcaron a sí mismos con su propia forma de rock neopsicodélico con álbumes como A Kiss in the Dreamhouse (1982), pero es en su disco de 1981, Juju , que abrazaron por completo. sus tendencias goth-rock. Son las líneas de bajo prominentes y los gemidos teatrales de Siouxsie Sioux (sin mencionar su maquillaje demoníaco) lo que hizo que canciones como «Spellbound» y «Arabian Knights» fueran obras maestras oscuras. Las canciones en Jujuson llevados por los ritmos tribales y rítmicos del baterista Budgie, y por mucho que los títulos de las canciones puedan parecer clichés melodramáticos («Voodoo Dolly» y «Halloween»), Siouxsie usa estos marcos embrujados para explorar las luchas de identidad y la pérdida de inocencia. Todos estos elementos se unen en un paquete que demuestra ser influyente en el género.

Canción más escalofriante: “Voodoo Dolly”


The Cure – Pornografía (1982)

La cura - Pornografía

Robert Smith, otro niño del cartel del goth-rock, comienza el cuarto disco de estudio de The Cure con la línea «No importa si todos morimos» y, a partir de ahí, guía a los oyentes a través de la obra maestra de 1982 de pesimismo. La pornografía está salpicada de poesía surrealista y emotiva sobre el rugido de los tambores y, a lo largo de solo ocho pistas, logra reflexionar sobre temas oscuros (la oscuridad es la característica por excelencia del goth-rock) de drogas, sexo, el fin del mundo y, de supuesto, la muerte. The Cure sobrevivió al fuerte golpe y la intensidad suicida de la pornografía para alcanzar el estrellato internacional y la aclamación hacia el final de la década con Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me y Disintegration . Sin embargo, esPornography , con sus componentes obsesivos, erráticos y beat-heavy, que convierte a la banda en un pilar del género goth-rock. Sigue siendo uno de los discos más oscuros de toda la música rock.

Canción más escalofriante: “A Strange Day”


La fiesta de cumpleaños – Junkyard (1982)

La fiesta de cumpleaños - Junkyard

Nick Cave, el antes mencionado chico del cartel del goth-rock, descarta ser un pionero en el género, pero su banda, The Birthday Party, en particular su canción «Release the Bats», son ejemplos a los que cualquier fanático de la música y crítico recurrirá cuando intente encapsular el género. La canción está llena de una sección rítmica que vampea alrededor de una figura de bajo que se avecina y una guitarra que se tambalea de un lado a otro, sin saber si hacer ruido o formar acordes. Todo está relacionado con la voz imperceptible y aulladora de Cave, un marcado contraste con la entrega siniestra y de tono bajo con la que ahora está asociado de manera indeleble. Líricamente, la canción estaba destinada a ser una autoparodia, caricaturizando las asociaciones góticas de la banda, pero la broma es sobre ellos, ya que se hizo a sí misma y a la banda, un elemento básico en el género.

Canción más escalofriante: «Release the Bats»


Los condenados – Fantasmagoría (1985)

Los condenados - Fantasmagoría

Lo creas o no, y no es que este sea un requisito previo para ser considerado rock gótico, pero el líder de Damned, Dave Vanian, solía ser sepulturero antes de ser cantante de rock. También tendía a vestirse como un vampiro en el escenario, por lo que no es tan sorprendente que The Damned esté en esta lista. Las influencias de Vanian se filtraron en el repertorio de la banda cuando su compañero de banda, Captain Sensible, estaba siguiendo una carrera en solitario, y es con el gusto gótico de Vanian que la banda entregó su álbum de mayor éxito comercial. Desde la poderosa batería de Rat Scabies en el tema de apertura «Street of Dreams» hasta el exuberante canto de Vanian en «Shadow of Love» y la historia inspirada en el héroe cómico de «Grimly Fiendish», Phantasmagoriaes pop gótico en su máxima expresión, con grandilocuencia vampírica y Vanian canturreando malhumoradamente sobre bellezas, bestias y desposeídos.

Canción más escalofriante: «Grimly Fiendish»


Las Hermanas de la Misericordia – Floodland (1987)

Las Hermanas de la Misericordia - Floodland

Floodland es el segundo álbum de The Sisters of Mercy , que se basa en los elementos exitosos de First and Last y Always , y aunque ambos son elementos básicos en el canon del rock gótico, Floodland diverge tanto en alcance como en sentimiento. «Lucretia My Reflection» es una canción gótica clásica casi susurrada y espeluznante que canta «Lucretia, my reflection/ Dance the Ghost with me», y a partir de ahí el disco se llena hasta los topes con teclas fantasmales y sonidos de órgano de iglesia. y en su núcleo toca todas las bases del goth-rock. Aunque este álbum parece tener un enfoque mucho más comercial en comparación con First and Last and AlwaysEn general, si te gusta algo de la llamada «cultura oscura», debes escuchar este álbum pop-goth-rock de The Sisters of Mercy. No te arrepentirás de conectar tus audífonos a tu computadora y escuchar este álbum, o mejor aún, de dar un inquietante viaje nocturno.

Canción más escalofriante: “Lucretia My Reflection”


Clan de Xymox – Clan de Xymox (1985)

Clan de Xymox - Clan de Xymox

El debut homónimo de Clan of Xymox fue pionero en un movimiento, marcando la pauta para un nuevo género musical: «dark wave». Pero por el bien de esta pieza, hablaremos sobre sus elementos de rock gótico, que permitieron el desarrollo de un nuevo género. Xymox usa las texturas orgánicas de las guitarras acústicas y los efectos de sonido abstractos mientras renuncia a la batería acústica en lugar de una caja de ritmos y usa sonidos orquestales sintéticos para darle a esta música una base sólida en los matices etéreos/clásicos de la música gótica. Incluso aquellos que no son grandes fanáticos de la música electrónica pueden apreciar la orquesta sintética sobre el bajo melódico y errante y la voz suave como la seda de Ronny Moorings. Sin embargo, ¿la diferencia entre goth y dark wave? Dark wave es fácil de bailar. Y aunque no es muy conocido, ¡a los góticos les encanta bailar!

Canción más escalofriante: «Cry in the Wind»


Nick Cave y las malas semillas – Presa tierna (1988)

Nick Cave - Presa tierna

Tender Prey es un álbum que encapsula completamente la etiqueta gótica y todo lo que tiene para ofrecer. A lo largo de las 10 canciones del álbum, Nick Cave y Bad Seeds mantienen el tono oscuro. Las letras están empapadas de tropos del gótico sureño que parecen nacidos de la obra del propio Faulkner. Por ejemplo, el clásico «The Mercy Seat» encuentra a Cave en personajes alternados, uno un recluso condenado a muerte, el otro un predicador, mientras que «Up Jumped the Devil» es una actuación muy lenta en el infierno. “Deanna” sigue con una historia para cantar sobre la ola de asesinatos de una pareja sociópata y muestra el talento de Nick Cave como compositor. Durante el resto del disco, el piano se usa como instrumento principal y permite un sonido que es sombrío y seductor; todo esto se une para ser un disco seminal en el canon del rock gótico.

Canción más escalofriante: «Mercy Seat»


Peter Murphy – Profundo (1989)

Peter Murphy - Profundo

Bauhaus ayudó a allanar el camino para el gótico, y el líder Peter Murphy puede ser considerado un príncipe de las tinieblas y todo el encanto que conlleva ese título. Deep también presenta el mayor éxito de Murphy, «Cuts You Up», gracias a un montón de reproducción de MTV, lo que lo convierte en el disco de rock gótico más digerible de nuestra lista. Deep se considera el mejor trabajo de estudio de Murphy. Es una colección oscura de canciones dramáticas y dinámicas con la teatralidad morbosa de la Bauhaus combinada con un anhelo melancólico y romántico en baladas como «El poema favorito de Marlene Dietrich» y «A Strange Kind of Love». Aún así, en esencia, estas canciones ofrecen el barítono oscuro, el estribillo pegajoso y las voces exuberantes y espeluznantes del rock gótico.

Canción más escalofriante: «Cuts You Up»

 

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Este mes llegarán álbumes muy esperados por el público. Tal como lo anunciaron semanas atrás, The Smile -la banda conformada por Thom Yorke, Jonny Greenwood y Tom Skinner- lanzará su primer disco titulado A Light for Attracting Attention el próximo 13 de mayo. Si bien ya hemos podido oir adelantos, la audiencia espera el LP de 13 canciones que funcionará como debut de la nueva banda comandada por el frontman de Radiohead.

Por otro lado, Florence + The Machine entregará su primer disco desde 2018, Dance Fever, que promete ser una interesante obra conceptual ligada a temáticas feministas. Además, significará una gran transformación de la artista, algo que ya pudimos ver en los singles e impactantes videoclips.

Desde el mundo de la música urbana, Kendrick Lamar llegará con Mr. Morale & The Big Steppers, su primer disco desde el celebrado DAMN. de 2017, y las expectativas son altas sobre todo porque el cantante decidió no estrenar ningún adelanto. Por su parte, Liam Gallagher se despachará con un álbum cuyos adelantos prometen un material rockero y con los tintes propios del brit pop característico del ex Oasis.

Finalmente, Arcade Fire también entregará nuevo material a sus fans con el disco WE -sucesor de Everything Now de 2017- y The Black Keys ha adelantado algo de lo que será su nuevo trabajo discográfico con el atractivo clip “Wild Child“. A continuación, los 10 discos más esperados de mayo.

6 de mayo

Warpaint – Radiate Like This

 

Belle and Sebastian – A Bit of Previous

 

Arcade Fire – WE

 

Sharon Van Etten – We’ve Been Going About This All Wrong

 

13 de mayo

The Black Keys – Dropout Boogie

 

Florence + the Machine – Dance Fever

 

Kendrick Lamar – Mr. Morale & The Big Steppers

 

The Smile – A Light for Attracting Attention

 

20 de mayo

Lykke Li – Eyeye

 

27 de mayo

Liam Gallagher – C’mon You Know

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Estamos a cuatro meses en 2022, y aún más lanzamientos importantes están comenzando a llegar.

Ya estamos a cuatro meses de 2022, y los principales lanzamientos de este año ya han comenzado a llegar: el mes pasado se lanzó el cada vez más exitoso «Impera» de Ghost, y este mes se perfila como aún más emocionante. Además de traer uno de los álbumes más esperados del año (khm-«Unlimited Love»-khm), también hay algunos otros álbumes emblemáticos que se lanzarán este abril. Sin más preámbulos, vamos a echarles un vistazo.

Red Hot Chili Peppers – Amor ilimitado

  • Fecha de lanzamiento: 1 de abril
  • Discográfica: Warner

Hemos pasado casi dos meses agonizando deliciosamente con anticipación desde que Red Hot Chili Peppers anunció «Unlimited Love» el 4 de febrero, y solo queda menos de una semana antes de que los dioses del rock californiano nos golpeen con lo que probablemente sea el álbum más esperado. de todo el año.

La historia de la relación de Red Hot Chili Peppers con John Frusciante está llena de altibajos emocionantes y melancólicos, ya que cada vez que el famoso guitarrista se reincorporaba a la banda, se hacía historia en el rock. Parece que el caso de «Unlimited Love» no será diferente, ya que sería el primer disco de RHCP en presentar a Frusciante desde «Stadium Arcadium» de 2006, y, como ya hemos visto , el reencuentro entre los cuatro músicos. fue una vez más profundamente emocional.

Las canciones que hemos tenido la oportunidad de escuchar hasta ahora, la gentil y vulnerable «Black Summer», la funktastic «Poster Child» y la recientemente lanzada «Not The One», nos llevan por un camino a través de algunos de los muchos creativos de RHCP. eras sin dejar de proponer algo muy singular. Cuando RHCP anunció el álbum por primera vez, escribieron: «El océano nos ha regalado una ola poderosa y este disco es el viaje que representa la suma de nuestras vidas», y bien puede ser cierto.

Meshuggah – Inmutable

  • Fecha de lanzamiento: 1 de abril
  • Discográfica: Warner

 

Han pasado seis años desde el anterior LP aclamado por la crítica de Meshuggah, «The Violent Sleep of Reason», y los pioneros del metal extremo de Suecia están a punto de lanzar una continuación que se perfila como al menos igual de emocionante. Al igual que un buen número de músicos en los últimos años, los miembros de Meshuggah tuvieron la oportunidad de trabajar en un álbum a un ritmo mucho más lento y cómodo, y parecen estar más que contentos con el resultado.

Además, temas como «I Am That Thirst», «Light That Shortening Fuse» y «The Abysmal Eye» muestran claros signos de crecimiento creativo, lo que le da a la pesadez característica de Meshuggah una sensación de madurez y arraigo que viene con la edad y la experiencia. Al anunciar el álbum, los miembros de la banda declararon:

«El título encaja perfectamente con el lugar en el que estamos como banda. Somos mayores ahora. La mayoría de nosotros tenemos cincuenta y tantos años ahora, y nos hemos asentado en lo que somos. Aunque hemos estado experimentando todo el tiempo, también Creo que hemos sido los mismos desde el primer día. La forma en que abordamos las cosas y por qué todavía hacemos nuevos álbumes, y por qué todavía sonamos como lo hacemos, es inmutable. La humanidad también es inmutable. Cometemos los mismos errores una y otra vez. Y somos inmutables. Hacemos lo que hacemos y no cambiamos.

Puedes ver el sencillo titulado «Light The Shortening Fuse» aquí:

 

Envidia de ninguno – Envidia de ninguno

  • Fecha de lanzamiento: 8 de abril
  • Discográfica: Kscope

El mundo del rock progresivo ha tenido relativamente pocas posibilidades de disfrutar de la prodigiosa forma de tocar la guitarra de Alex Lifeson fuera de Rush, y cuando Geddy Lee y Alex Lifeson dejaron en claro que no habría prisa sin Neil Peart, nos preguntamos si esto también sucedería. significa que Lifeson se retira del juego por completo. Afortunadamente, el héroe de la guitarra progresiva ha encontrado un nuevo proyecto en el que concentrarse desde entonces, y uno que disfruta inmensamente por lo que parece.

Compuesto por Lifeson, su amigo y bajista Andy Curran, el guitarrista Alfio Annibalini, así como la joven vocalista Maiah Wynne, Envy Of None es una bestia bastante diferente a Rush, pero los sencillos «Liar» y «Look Inside» lo dejaron muy claro. que el álbum debut de la banda, que se lanzará el 8 de abril, marcará el comienzo de algo verdaderamente hermoso y único.

 

Kirk Hammet – Portales EP

  • Fecha de lanzamiento: 22 de abril
  • Etiqueta: Ennegrecido

Llevamos mucho tiempo esperando el momento en que al menos un miembro de Metallica decidiera embarcarse en un proyecto en solitario, y parece que es Kirk Hammett quien romperá el hielo con su EP debut «Portals» este 22 de abril, y Dada la naturaleza única del proyecto, hemos decidido romper la regla de «sin EP» solo por esta vez. Como mencionó el famoso guitarrista en un comunicado de prensa anterior, la idea de «Portals» surgió en 2017, y tomó un tiempo antes de que el proyecto finalmente se hiciera realidad. Hammett declaró:

«Inicialmente, incluso antes de que tuviera la idea de un EP en solitario, me inspiró la necesidad de crear algún tipo de banda sonora para acompañar a The Kirk Hammett Collection para la primera exposición ‘It’s Alive’ en el Museo Peabody Essex en Salem, Massachusetts. , 2017.

«Quería concebir música que sonara en un bucle de fondo mientras la gente caminaba por la exhibición. Me senté una noche con una progresión, y antes de darme cuenta, todas las partes estaban allí para ‘Maiden and the Monster’.

«El concepto inicial de Portals comenzó con esa canción. Después de eso, me di cuenta de que podía crear diferentes momentos de la banda sonora. Estas canciones son lo que llamo ‘Audio Cinematic’; estoy creando sonidos y piezas musicales para las películas que se reproducen en mi cabeza. Ojalá que

Hasta ahora, no se han lanzado canciones del próximo EP instrumental de Hammett, ¡pero no pasará mucho tiempo antes de que finalmente podamos escuchar lo que Kirk Hammett está dispuesto a conjurar mientras trabaja por su cuenta!

Rammstein – Zeit

  • Fecha de lanzamiento: 29 de abril
  • Etiqueta: Universal

Este abril, Rammstein también lanzará «Zeit», una continuación del aclamado EP sin título de 2019 de la banda. Sin embargo, a pesar de que solo falta un mes para que el álbum salga a la venta, Ramsstein se ha mantenido en silencio sobre los detalles del álbum, que pueden o no tener algo que ver con la escasez de papel informada que anteriormente estaba causando problemas con el lanzamiento del álbum. Hasta ahora, Rammstein solo ha lanzado el sencillo titular del álbum, que, sin embargo, muestra a Rammstein en su mejor forma en todos los aspectos de su creatividad. Puede consultar «Zeit» a continuación.

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Grabado entre 1970 y 1972

Pink Floyd subió silenciosamente una docena de álbumes en vivo a los servicios de transmisión esta semana, todos tomados de conciertos realizados en la década de 1970.

Grabados entre 1970 y 1972, los discos inmortalizan actuaciones en Europa, Estados Unidos y Canadá. La mayoría de los decorados se basan en los álbumes de Pink Floyd Atom Heart Mother (1970), Meddle (1971) y Obscured by Clouds (1972), pero la colección también incluye las primeras interpretaciones de canciones de su clásico de 1973  The Dark Side of the Moon; un concierto de 1972 en Tokio ve a la banda interpretar el álbum casi en su totalidad, un año antes de su lanzamiento.

Si bien estas actuaciones son claramente más relajadas que las grabaciones de estudio de la banda notoriamente meticulosa, también revelan cuán intensos podrían ser los shows en vivo de Pink Floyd. «Set the Controls for the Heart of the Sun» tiene una duración de 15 minutos en ese programa de Tokio, y «Atom Heart Mother» viene completo con los cuernos de apertura del disco. También es un placer escuchar los ruidos de la caja registradora en «Money» recreados en un escenario en vivo para una audiencia que ni siquiera lo espera.

Pink Floyd puede haber lanzado estos álbumes en vivo para extender sus períodos de derechos de autor, explica Rolling Stone . Un representante de Sony dijo a la revista: “La ley de derechos de autor en Europa se extendió recientemente de 50 a 70 años para todo lo grabado en 1963 y más allá. Con todo lo anterior, hay una nueva disposición «Úselo o piérdalo». Básicamente decía: ‘Si no has usado las grabaciones en los primeros 50 años, no vas a conseguir más’ ”. La banda probablemente lanzó el EP  1965: Sus primeras grabaciones  en 2015 por la misma razón.

Aquí está la lista completa de títulos:

They Came in Peace, Live, Leeds University 1970 Washington University 1971
Live at Grosser Saal, Musikhalle, Hamburg, West Germany 25 de febrero de 1971
Mauerspechte Berlin Sportpalast, Live 5 de junio de 1971
Live, Lyon 12 de junio de 1971, Tokio 16 de marzo de 1972
Live in Rome Palaeur 20 de junio de 1971
Amsterdamse Bos Free Concert 26 de junio de 1971 (Live)
Live in Montreux 18 y 19 de septiembre de 1971
KB Hallen, Copenhagen, Live 23 de septiembre de 1971
KB Hallen, Copenhagen, Vol II, Live 23 de septiembre de 1971
Over Bradford Pigs on the Groove Bradford University , En vivo el 10 de octubre de 1971
Embryo, San Diego, en vivo el 17 de octubre de 1971
The Screaming Abdabs Ciudad de Quebec, en vivo el 10 de noviembre de 1971

Sin embargo, esa no es la única sorpresa de Pink Floyd esta semana. La banda también ha anunciado el lanzamiento inminente de una versión restaurada y reeditada de su película de concierto, PULSE . Lanzada originalmente en 1995, PULSE se grabó durante la etapa europea de «The Division Bell Tour». Disponible el 18 de febrero, la película del concierto de PULSE estará disponible en cajas de lujo 2x Blu-ray y 2x DVD, con secuencias de video reeditadas por Aubrey Powell / Hipgnosis de la cinta original. Los pedidos anticipados ahora están en curso .

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Conflictos políticos, sociales e interminables dudas de como terminarían, durante 2001 fuimos testigos de una de las tragedias mas importantes alrededor del mundo, el atentado de las torres gemelas, aunque nadie estaba preparado para dicho acontecimiento algo que podía reconfortar era el nacimiento de bandas legendarias e icónicos álbumes.

Este año fue tal vez uno de los más importantes dentro de la industria musical, puesto que vimos grandes bandas nacer como; «Gorillaz» y «The Strokes», y otros que seguían mostrando por que eran tan exitosas a través de su trabajo, así como: «Bob Dylan» y «Björk», marcando una era de nuevos sonidos y colocándose como pioneros para futuras generaciones.

Es así que llegamos a esta melancólica recopilación de discos que cumplen 20 años, en los que la música ha cambiado demasiado y solo nos queda mirar atrás para volver a esos tiempos donde la música alternativa comenzaba a explorarse.

BJÖRK: Vespertine

BOB DYLAN: Love & Theft

DAFT PUNK: Discovery

GORILLAZ: Gorillaz

NEW ORDER: Get Ready

R.E.M.: Reveal

 RADIOHEAD: Amnesiac

SUPER FURRY ANIMALS: Rings Around The World

 THE AVALANCHES: Since I Left You

THE CHARLATANS: Wonderland

 THE HIVES: Your New Favourite Band

THE WHITE STRIPES: White Blood Cells

THE STROKES: Is This It

TRAVIS: The Invisible Band

WEEZER: Weezer (The Green Album)

 

 

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Se acerca, cada vez más, el fin del 2020, el año de la pandemia; el año que nos dejó, entre muchas otras cosas, sin conciertos, sin festivales y sin muchas experiencias. Lo que no faltó fue la música.

Fue una año complicado -lo sigue siendo- para la industria musical, sobre todo para la escena independiente, la que se mueve en los circuitos de menor presupuesto, de donde salen las grandes promesas de la música.

El 2020, en materia de discos, fue bastante bueno; desde el inicio hasta estos últimos días, hemos visto y escuchado grandes lanzamientos de todo tipo de géneros musicales.

Sin duda, entre lo más destacado, están The Strokes, Paul McCartney, el regreso de AC/DC, el grandioso álbum de Gorillaz, sin dejar de mencionar a joyas como Los Cogelones o Rey Pila, hasta Miley Cyrus. El 2020 nos dejó grandes obras discográficas.

Es así que, a manera de cerrar el año, hemos hecho la lista de los mejores álbumes que llegaron este año:

The Strokes – The New Abnormal

Siete años después, la banda liderada por Julian Casablancas regresó con su sexto álbum de estudio, lanzado el 10 de abril.

Gorillaz – Song Machine, Season One: Strange Timez

Un álbum genial por donde quiera que se le mire, grandes colaboraciones y una banda mucho más sólida y llena de creatividad. Damon Albarn y Jamie Hewlett lanzaron el 23 de octubre uno de los mejores discos de su trayectoria y, por supuesto, de este 2020.

Fontaines D.C. – A Hero’s Death

De grandes promesas a toda una realidad. Con su segundo álbum, lanzado el 31 de julio, los irlandeses de Fontaines D.C. nos vienen a recordar que el punk sigue siendo la apuesta en la escena del rock.

AC/DC – Power Up

Sin duda, el gran ausente es Malcolm Young, una pérdida muy dolorosa para la familia AC/DC que este año -el 13 de noviembre-regresó con un nuevo y, valga la redundancia, poderoso álbum, uno de sus mejores trabajos desde Back In Black.

Pearl Jam – Gigaton

Gigaton era un disco muy esperado por los fans de PJ y, desde los primeros sencillos, generó muy altas expectativas. Un 27 de marzo, días antes de que se decretara la pandemia, el undécimo álbum de Pearl Jam vio la luz, su mejor disco, sin duda, desde el Riot Act del 2002.

Lebanon Hanover – Sci-Fi Sky

Post Punk, Darkwave y muchos sintetizadores es lo que, en esencia, nos trae el dueto Lebanon Hanover con su nuevo álbum, lanzado el 20 de octubre con una lírica oscura y pesimista, muy inspirada en el aislamiento mundial de este terrorífico 2020.

Ozzy Osbourne – Ordinary Man

El legendario Ozzy Osbourne presenta en Ordinary Man parte de lo mejor que ha hecho en toda su carrera. Con colaboraciones de lujo como Elton John, Slash y Duff McKagan hacen de éste uno de los mejores trabajos del 2020, que vio la luz el 21 de febrero.

Thurston Moore – By The Fire

El 25 de septiembre, el ex-miembro de Sonic Youth presentó su séptimo álbum en solitario, un disco que su propio autor lo define como un trabajo con alto valor político en medio de la pandemia que sorprendió al mundo entero.

Paul McCartney – McCartney III

Tuvieron que pasar 40 años para que Paul McCartney cerrara la trilogía que inició en McCartney, su primer álbum en solitario. Publicado el pasado 18 de diciembre, este disco nació más por un impulso que por un deseo, pues el ex Beatle no había contemplado sacar un disco en este 2020.

Sault – Untitled (Black Is)

Llegó un 19 de junio y es, sin duda, uno de los discos más políticos (quizás el más) del año, lanzado como una respuesta frontal y sin complejos a la muerte de George Floyd, desatando un movimiento social sin precedentes.

Beyond The Pale – Jarv Is…

El álbum debut de la nueva banda del siempre grandilocuente Jarvis Cocker, ex vocalista de Pulp y uno de los grandes referentes de la música británica de los últimos tiempos. Vio la luz el pasado 17 de julio.

Doves – The Universal Want

Lo nuevo de los Doves llegó de manera casi sorpresiva y fue como si el tiempo (11 años en silencio) no hubiese transcurrido. Jez y Andy William junto a Jimi Goodwin lanzaron su quinto álbum el pasado 11 de septiembre.

Bruce Springsteen – Letter To You

De manera muy anticipada, el nuevo disco de Bruce «The Boss» Springsteen apareció el pasado 23 de octubre y, de inmediato, nos puso a reflexionar sobre lo efímera que es la vida.

Bob Dylan – Rough And Rowdy Ways

Publicado el 19 de junio, Bob Dylan nos entregó, más que un nuevo disco, una colección de los mejores recuerdos y sonidos del blues, el rock y el country americanos.

Green Day – Father Of All MF

La decimotercera producción de Billie Joe Armstrong y compañía llegó en los primeros días del 2020, un 7 de febrero, con toda la intención de hacer vibrar al escucha y nada más.

Matt Berninger – Serpentine Prison

Fiel a su tradición en The National, banda de la que es vocalista, Matt Berninger lanzó su debut como solista como una manera de sanar la pérdida de un amor. Vio la luz el pasado 16 de octubre.

The Killers – Imploding The Mirage

Luego de la salida de su guitarrista, Dave Keuning, el esperado nuevo álbum de The Killers apareció en medio de muchas expectativas. Sin embargo, la banda nos entregó uno de los mejores trabajos de su discografía. Salió el 21 de agosto.

Tame Impala – The Slow Rush

Con The Slow Rush, Tame Impala viene a re-confirmar lo que se ha ganado con el paso de los años: su lugar en los más altos puestos del pop rock psicodélico. Apareció el 14 de febrero.

Future Islands – As Long As You Are

El sexto álbum de la banda salió el 9 de octubre y llegó con un nuevo integrante, el baterista Michael Lowry. Un disco en el que el grupo vuelve a recobrar la confianza que habían perdido.

IDLES – Ultra Mono

Luego del exitoso Joy as an Act of Resistance del 2018, la banda inglesa lanzó su tercer álbum el pasado 25 de septiembre en el que colaboraron músicos de la talla de Warren Ellis (Nick Cave and the Bad Seeds), Jenny Beth (Savages) y otras más.

Marilyn Manson – We Are Chaos

Parece que «El Reverendo» ha tomado nuevos aires. Desde la publicación de Heaven Upside Down, su álbum anterior, Marilyn Manson vuelve a sorprendernos con su nuevo y caótico álbum, lanzado el 11 de septiembre.

Caribou – Suddenly

Como cada uno de los álbumes de Caribou, éste es uno de esos que debe escucharse sin prisa, canción por canción, para disfrutar de su estética. Vio la luz el 28 de febrero.

Four Tet – Sixteen Oceans

El productor inglés, además de hacer magia con Thom Yorke (Radiohead) y Burial, este año lanzó un nuevo disco compuesto por 16 temas. Publicado el 13 de marzo.

Miley Cyrus – Plastic Hearts

Sin duda, una de las protagonistas de este 2020 fue Miley Cyrus, quien dejó ver su gusto y pasión por el rock. Y en su nuevo álbum, publicado el pasado 27 de noviembre, confirma dicha teoría, dejándonos uno de los mejores discos del año.

Run The Jewels – RTJ4

El 3 de junio llegó lo nuevo de Run The Jewels, acompañado de talentos de la talla de Zach De La Rocha, 2 Chainz, Josh Homme, Pharrell y Mavis Staples.

Los Cogelones – Hijos Del Sol

De Neza, la cuna del punk en México, para el mundo. Los Cogelones lanzaron el 6 de julio su álbum debut como uno de los discos más arriesgados del rock mexicano de los últimos años.

Fito Páez – La Conquista del Espacio

Llevamos años de ver y escuchar a un Fito Páez entregándonos una colección de canciones ideales para cualquier momento de la vida. Su nuevo disco, lanzado el 13 de marzo, no es la excepción y en él vemos dolor, alegría y un gran amor por la vida.

Rey Pila – Velox Veritas

Para muchos, la mejor banda mexicana de los últimos años; un grupo arriesgado que no teme a los cambios y en este, su tercer álbum, la música habla por sí misma. Sin duda, lo mejor de su discografía. Salió el 21 de agosto.

Natalia Lafourcade – Un Canto Por México, Vol. 1

Una vez más, Natalia Lafourcade nos muestra lo mejor de la música mexicana (mariachi, cumbia, norteño, bolero y son jarocho) en su nuevo disco, publicado el 8 de febrero.

Bunbury – Curso De Levitación Intensivo

El 2020 vio a Bunbury lanzar un par de discos, uno pre y otro post pandemia, y este, que salió el pasado 11 de diciembre, llega con un discurso sumamente político y una rabia acumulada. De lo mejor de su trayectoria.

Diego Vasallo – Las Rutas Desiertas

La otra mitad de Duncan Dhu, la legendaria banda ochentera española, lanzó el 7 de febrero un álbum luminoso. Diego Vasallo nos viene a entregar su corazón en 11 canciones.

Mala Rodríguez – MALA

Siete años después, el 28 de mayo vio la luz el nuevo álbum de la Mala Rodríguez, un trabajo en el que vuelve a posicionarse como una de las más grandes exponentes de la música urbana.

Francisca Valenzuela – La Fortaleza

Pasaron seis años para poder escuchar un nuevo disco de la chilena Francisca Valenzuela. Lanzado el 17 de enero, este disco llega con una propuesta llena de buen pop y jazz.

Triángulo de Amor Bizarro – Triángulo de Amor Bizarro

El quinto material de Triángulo de Amor Bizarro, presentado el 20 de marzo, tiene todo lo que nos gusta de la banda: distorsión, mucho reverb y, sobre todo, mucha melancolía.

Bandalos Chinos – Paranoia Pop

Presentado el 9 de octubre, el segundo álbum de la banda argentina llegó para colocarlos como una de las agrupaciones más interesantes de la escena actual.

News GR

Hace más de una década, el 1 de junio de 2008, un enorme lote de Universal Studios quemó parte del parque temático,  y una bóveda de Universal Music Group. Una nueva investigación de Jody Rosen, del  New York Times, da a conocer que 500,000 grabaciones maestras de álbumes icónicos de algunos de los artistas más grandes de la música fueron destruidas en el incendio.

En ese momento, la cobertura del incendio se centró en lo que se perdió en el mundo del cine y la televisión, pero existía una gran cantidad de música almacenada en la bóveda de UMG que ya se había digitalizado, pero cuyos originales o «masters» fueron quemados.

El almacén contenía grabaciones de compañías de discos icónicos que Universal absorbió a lo largo de su existencia, como Decca, Chess, Impulse, MCA, Geffen, ABC, A&M, Interscope y etiquetas subsidiarias más pequeñas en los que grabaron Buddy Holly, John Coltrane, Etta James, Al Green, Ray Charles, Elton John, BB King, The Four Tops, Nirvana, Snoop Dogg, Chuck Berry, Tom Petty, Joan Baez, Nine Inch Nails, Neil Diamond, Cat Stevens, Gladys Knight y The Pips, Eric Clapton, REM, The Eagles, Aerosmith, Rufus y Chaka Khan, Barry White, Patti LaBelle, The Police, Sting, Steve Earle, Janet Jackson, Guns N ‘Roses, Mary J. Blige, No Doubt, Beck, Sheryl Crow, Tupac Shakur, Eminem, 50 Cent y The Roots, entre muchos otros.

El mayor desastre en la historia del negocio de la música es invaluable en términos históricos, la dimensión de la catástrofe es asombrosa, imposible detallar.

Recientemente, varios artistas actuales o anteriores de Universal han reaccionado a esta pérdida, en particular, el ex bajista de Nirvana, Krist Novoselic, reveló que se cree que los maestros originales de «Nevermind» se han ido para siempre».