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Los rockeros de Richmond, VA, Red Reign, toman las influencias de los 80 y las dirigen en una dirección más contemporánea, uniendo los sonidos de ayer y hoy.

La banda está compuesta por el cantante y guitarrista Carlton “Bubba” McMichael, el guitarrista Stevie Shred, el bajista Larry Moore y el baterista Sammy Lee. Red Reign ha trabajado con el productor multiplatino nominado al Grammy David Ivory (Halestorm) en sus dos lanzamientos: el EP homónimo de 2021 y el próximo larga duración de 2023, Don’t Look Back.

Don’t Look Back, el LP de diez pistas se ve reforzado por temas tan destacados como “Don’t Look Back” (destacado por la aparición especial del guitarrista George Lynch), “Here I Am” y “No Peace, No Love.»

Como explica la banda de “Here I Am”: “Estamos muy emocionados de compartir esta canción con ustedes. La canción trata sobre problemas de salud mental. Mucha gente lucha y lucha con problemas que algunos de nosotros tal vez nunca entendamos, PERO queremos que la gente lo haga. Sepa que siempre hay alguien aquí para ayudar y estar a su lado si simplemente se acerca y necesita ayuda”.

Habiendo compartido escenario con artistas como Dokken, Extreme, Jackyl, Lita Ford y Tesla, Red Reign espera difundir aún más el mensaje con shows en vivo en apoyo de Don’t Look Back. ¿Qué pueden esperar los fans al ver a la banda en vivo? “Tocar shows en vivo es el factor más importante de Red Reign. Somos una banda en vivo antes que nada. La energía que transmitimos al público hace que cada actuación sea emocionante y más única que la anterior. Después del show, salimos y nos conectamos con nuestros fans, lo que hace que cada show sea especial por derecho propio”.

 

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Chris Hicks es un guitarrista virtuoso proveniente de Cleveland, Ohio, y la fuerza creativa detrás de la muy prometedora banda de rock instrumental conocida como CHRIS HICKS PROJECT. Con un número importante y creciente de seguidores, el proyecto cobró impulso tras el lanzamiento de su álbum homónimo.

Después de haber dedicado toda su vida a dominar la guitarra, el viaje de Chris lo llevó a través de varias bandas de versiones y bandas tributo de gira a nivel nacional. Sin embargo, fue el apoyo inquebrantable de innumerables admiradores y fanáticos de sus extraordinarias habilidades con la guitarra lo que impulsó la decisión de aventurarse a crear música original. Después de años de interpretar el trabajo de otros artistas, Chris se ha embarcado en un nuevo capítulo, presentando al mundo el sonido único de CHRIS HICKS PROJECT. Cada canción es un testimonio de su creatividad y destreza musical. Únase a nosotros para apoyar el viaje de este extraordinario guitarrista mientras da vida a sus propias composiciones.

Chris Hicks Project es una celebración de la originalidad y la brillantez musical. Experimente la magia y sumérjase en el cautivador mundo del arte instrumental de Chris Hicks. 

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Sebastian Bach, quien apenas fue revelado al mundo como “Tiki” en las finales del Grupo B de The Masked Singer de Fox, lanzó el nuevo y poderoso sencillo, “What Do I Got To Lose?”.

“Cuando acepté estar en el programa por primera vez, pensé que se trataba principalmente de comedia y vestuario, ¡y definitivamente lo es!”. Eso dijo
Sebastian sobre su paso por The Masked Singer. “Pero cuando realmente hice el programa, me di cuenta de que ‘The Masked Singer’ se trata de CANTAR. ¡Lo cual me encanta hacer! Me la pasé increíble en el programa. Mi canción favorita durante ese tiempo fue ‘Magic’ de Pilot”. ¡El sonido de tenor alto y limpio de esa voz es increíble para mí! ¡Fue genial hacer nuevos amigos y poder montar un espectáculo loco con música increíble! ¡Gracias a Nick Cannon y a todos en Masked Singer! Me encantaría hacerlo otra vez en algún momento!”

El rolón tipo arenas de “What do I have to lose” fue coescrito por Sebastian Bach, Myles Kennedy (Alter Bridge, Slash) y Elvis Baskette (Mammoth WVH, Slash), quien también se desempeñó como productor de la canción. Las guitarras marcan un ritmo lleno de estilo mientras la voz de Sebastian nos
dice: “Estoy esperando el día del juicio”. Todos esto da paso a un exquisito solo. En el video aparece el baterista Rob Affuso, ex compañero de Sebastian
en Skid Row.

Para el lanzamiento de “What do I have to lose?”, el cantante, compositor, autor, estrella de Broadway y actor se asoció con Reigning Phoenix Music.
Esta es la primera canción de Sebastian Bach en diez años.

En cuanto a tocar en vivo, Sebastian Bach saldrá de gira en 2024 para una combinación de conciertos en solitario y apariciones en festivales. Por ahora,
esto es lo confirmado:
24 de febrero, Rock from the Heart, Palace Theatre, Saint Paul, MN
29 de febrero, The 80's Cruise 2024, Orlando, FL
14 de abril. Rainbow Bar & Grill 52nd Anniversary Show, West Hollywood,
CA
26 de abril, Summer Breeze 2024, São Paulo, Brazil
27 de abril, Tork n Roll, Curitiba, Brazil
28 de abril, Vivo Rio (con Mr Big), Rio de Janeiro, Brazil
30 de abril, Teatro del Museo, Montevideo, Uruguay
1 de mayo, Estadio Obras (con Mr Big), Buenos Aires , Argentina
3 de mayo, Teatro Caupolican (con Mr. Big), Santiago, Chile
5 de mayo, Lunario del Auditorio Nacional, CDMX, México

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El ex baterista de AC/DC, Chris Slade, explica cómo operaba la banda cuando él estaba con ellos.

«Lo que descubrí fue que hay muchas cosas que no se dicen en AC/DC. La mayor parte de lo que se ‘dice’ entre Angus y Mal no se cuenta. No necesitaban hablar.
Malcolm y Angus colocaron sillas, me observaron como tocaba todo el tiempo y no dijeron nada. Después me preguntaron si quería algo. Pedí un sándwich de queso y un café y eso fue todo. Estuve en AC/DC.» 

Chris Slade de origen galés, tocó en el álbum ‘The Razors Edge’ y disfrutó de dos temporadas separadas con AC/DC. Anteriormente había estado en Earth Band de Manfred Mann y The Firm con Jimmy Page. ¿Pero sabía que ‘The Razors Edge’ iba a ser un álbum tan grande? Además de haber quedado inmortalizado en la histórica presentación de la banda en Monsters Of Rock de Moscú y Donington, ambos de 1991.

 

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Empire Of Disease acaba de lanzar un nuevo y brutal material de estudio. La agrupación española de Metal editó recientemente un LP bajo el nombre de “Shadows In The Abyss”, a través del sello Xtreem Music. Esta nueva placa evidencia un salto musical de calidad que atraerá a todo fanático del género, a través de composiciones increíbles que denotan una maduración a nivel banda. Previamente, la banda presentó como adelanto, la canción “From The Depths”, que llegó a todas las plataformas de reproducción acompañada de un impactante videoclip.

El nuevo disco ya se encuentra disponible en todas las plataformas de reproducción.

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La banda goiás Insanidade acaba de lanzar material en vivo en formato de sesión en vivo, con 4 canciones del disco «Dogs of the Subway«, lanzado en marzo de este año. “Dogs Of The Subway” trae una fusión de hard rock, proto-punk y ecos de Motörhead generando un sonido directo, sucio, ruidoso pero extremadamente bien ejecutado. ¡Una verdadera celebración del peligro original del rock! El material fue producido en el Rock Lab Studio de Anápolis, bajo la dirección de Rogério Almeida.

“Dogs Of The Subway” es el cuarto álbum y tercer álbum de estudio de Insanidade. El álbum cuenta con nueve temas que recogen prácticamente todas las influencias de la banda, sonidos que van desde el Rock n Roll tradicional, pasando por el Punk hasta el Hard Rock. A pesar de que la banda mezcla casi todas sus influencias, se trata de un disco basado en el Rock n Roll bebiendo de la fuente de The Stooges y MC5.

El nuevo lanzamiento muestra toda la madurez del grupo, con una actuación cohesionada, intensa y enérgica, con un toque moderno junto a las raíces del punk rock.

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A menos de un mes del lanzamiento de su muy esperado tercer álbum, «This Heathen Land«, a través de Nuclear Blast Records el 3 de noviembre, la banda Green Lung de Londres ha lanzado su canción más pesada hasta la fecha, ‘One For Sorrow‘. Una mezcla magistralmente elaborada de doom tradicional con atmósferas góticas de sintetizadores y un aplastante ritmo lento, cuyas letras exploran la carga de la depresión, convirtiéndola en la canción más vulnerable de la banda hasta el momento.

Tom Templar dice: «Esta fue la última canción que escribimos para el álbum, y es la única canción en ‘This Heathen Land’ que no se relaciona con un paisaje físico de Gran Bretaña, sino con los cielos arriba. Presenta algunas de mis letras más personales hasta la fecha, pero aún está impregnada de folclore; la variación de la popular rima ‘One for Sorrow’ al final se remonta a 1780 y es maravillosamente escalofriante. Estamos encantados de dar la bienvenida nuevamente a Julian Firth para interpretar al ornitólogo en el video musical, junto con Blackthorn Ritualistic Folk, quienes crearon algunos trajes increíbles y una criatura verdaderamente siniestra.»

«This Heathen Land» es la manifestación más completa de la visión de la banda hasta el momento, cumpliendo su objetivo de larga data, en palabras del vocalista Tom Templar, de «crear la banda sonora definitiva para la película de terror folclórico en nuestras mentes«. En «This Heathen Land«, la banda ha forjado un sonido y una identidad completamente propios, manteniendo la influencia pesada de Sabbath y la capacidad de composición adictiva que hicieron tan queridos sus álbumes anteriores en la escena del metal underground. Desde la portada hasta las inserciones de vinilo y los temas líricos, «This Heathen Land» es una carta de amor al heavy metal minuciosamente investigada y ejecutada para el paisaje folclórico del Reino Unido.

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La banda es conocida por su vibra de hard rock de alta energía, impulsada por la guitarra, al tiempo que presenta elementos de rock clásico, blues y metal, con propensión a la improvisación. Junto al venerado guitarrista y fundador de la banda George Lynch (The End Machine, The Banishment, ex-Dokken) para este nuevo álbum de Lynch Mob están el vocalista Gabriel Colón, el bajista Jaron Gulino (Tantric, Heavens Edge) y el baterista Jimmy D’anda (ex- Bulletsboys).

“Ha habido tantas iteraciones de Lynch Mob desde la primera formación en 1989 de Oni Logan, Mick Brown, Anthony Esposito y yo. Armar Lynch Mob fue solo una extensión de lo que siempre había buscado en una banda: los mejores músicos posibles, química y hermandad. Mis bandas no sólo han sido mis mejores amigos, sino también mi familia. Cuando nos unimos, trabajamos duro y luchamos juntos, creamos un vínculo que dura toda la vida. Creo eso es lo que más me gusta de mi viaje musical… crear música en el estudio, subir al escenario y compartir ese vínculo con mis amigos a través de la música. Gracias a todos los que han estado en mi banda. Realmente siento que es nuestro”, dice Lynch.

Jaron Gulino, de Nueva Jersey, aporta la actitud y la energía de la costa este a Lynch Mob. Ha prosperado en una larga carrera como bajista en una variedad de bandas, entre las que destaca la banda de rock post-grunge Tantric. Gulino logró un éxito en las listas con múltiples lanzamientos de Tantric, además de actuar en muchas giras y eventos de alto perfil con muchos otros actos. Actualmente también es el bajista de los rockeros duros de Filadelfia Heavens Edge.

Su compañero de banda y cómplice en la sección rítmica no es otro que el baterista original de Bulletboys, Jimmy D’anda, quien es conocido por su habilidad para aportar un elemento fantástico de ritmo mientras mantiene la poderosa vibra de hard rock de Lynch Mob. Gabriel Colón es un cantante puertorriqueño que inició su carrera con una banda llamada Fast Taker. Desde entonces, ha mostrado su amplia gama de talento vocal con muchos actos de rock, incluidos Gothic Knights, Culprit, White Wizzard y Rowan Robertson. Gabriel es un verdadero talento y encaja perfectamente para ocupar el lugar de sus extremadamente talentosos predecesores en Lynch Mob.

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La legendaria banda australiana estará regresando a los escenarios este fin de semana como parte del impresionante cartel que ofrece el Festival Power Trip a realizarse en Indio, California los días, 6, 7 y 8 de octubre de este 2023.

Con motivo de esta celebración, la banda abrirá un bar ubicado en Indio que llevará por nombre AC/DC High Voltage Dive Bar, el cual se ubicará a tan solo 10 minutos del festival, esto para que los fanáticos puedan ingresar a las instalaciones y disfrutar de cerveza y mucho rock antes de su arribo al festival. El bar está ubicado en el 82971 Bliss Ave y abrirá de 11 de la mañana a 10 de la noche desde el 5 al 8 de octubre. Además de ser un punto de encuentro para los fans de la banda, también contará con merchandise exclusivo de AC/DC.

 

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El pasado 15 de septiembre, continuando con una serie de lanzamientos que se extenderán hasta el próximo año, el grupo norteamericano Velvet Chains lanzó el sencillo Stuck Against the Wall” en las principales plataformas digitales. La canción, producida por el reconocido Erik Ron, refuerza la identidad musical actual del quinteto, solidificando la formación del grupo y apuntando al futuro del hard rock visceral.

También hay un vídeo musical disponible. Fue filmado por el director brasileño Leo Liberti (Libertà Films), que ha trabajado junto a gigantes como Megadeth, Dee Snider, Europe y Judas Priest. Las escenas muestran a la banda en acción en una ambientación y contextualización que fortalecen la relación entre el mensaje de la canción y las escenas presentadas, al mostrar a una persona atrapada en momentos convulsos, en los que, a veces, la música es lo único que puede ayudar. Al crear una conexión con su fuerte y sólida base de fans, el clip también puede reforzar los lazos y ser interpretado como un tributo del grupo a sus fans y al público de rock y metal.

El bajista y miembro fundador de Velvet Chains, Nils Goldschmidt, comenta sobre el enfoque lírico del tema: “‘Stuck Against the Wall’ es una canción profundamente emotiva, basada en un evento devastador que le sucedió hace muchos años a un ex miembro de la banda. Tuvimos una versión demo de ‘Stuck Against The Wall’ hace un tiempo, pero estábamos esperando que el productor adecuado la llevara al siguiente nivel, y Erik Ron era la persona adecuada con su increíble talento. Estamos muy contentos con lo que se ha convertido esta canción y emocionados de lanzar esta hermosa obra de arte al mundo entero”.

Velvet Chains surgió en escena en 2018 y pronto llamó la atención por su música enérgica y con significados profundos, trayendo nueva vida a la escena del rock contemporáneo. En 2023, realizaron una exitosa gira por Sudamérica, en la que abrieron shows para Stone Temple Pilots y The Winery Dogs, además de tener una destacada actuación en el festival Summer Breeze Brasil, al lado de gigantes como Sepultura, Lamb of God y Skid Row, entre otros. La banda planea lanzar nuevos sencillos en un futuro cercano, después de todo, Velvet Chains siempre está produciendo y buscando expandir su espectro musical.