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El cantante tocó por primera vez en directo ‘Logical’ y ‘Obsessed’, y actuó en una luna gigante sobre el público

Olivia Rodrigo tocó anoche (23 de febrero) en la primera fecha de su gira mundial ‘Guts’ 2024 en Palm Springs, California. Vea imágenes, fotos y el setlist completo a continuación.

La estrella del pop actuó frente a una multitud agotada en el Acrisure Arena con capacidad para 11,000 personas junto a su banda en vivo y bailarines de respaldo.

Para abrir el concierto, Rodrigo proyectó un atmosférico vídeo en blanco y negro de ella misma corriendo por un pasillo. Luego, las imágenes se volvieron violetas, revelando un primer plano de la mano de la cantante tocando una puerta antes de que su banda iniciara una estridente interpretación de ‘Bad Idea, Right?’ .

A continuación, Rodrigo interpretó ‘Ballad Of A Homeschooled Girl’ y ‘Vampire’ de su segundo álbum de 2023, ‘Guts’ , antes de las presentaciones de ‘Traitor’ y ‘Drivers License’ de su debut de 2021, ‘Sour’ .

El concierto se dividió en cuatro actos, y en la tercera parte se vio a Rodrigo emprender el vuelo sobre una luna gigante rodeado de estrellas en el cielo nocturno. Ella le dio a la balada ‘Logical’ de ‘Guts’ su debut en vivo como parte de este segmento, y permaneció como utilería para una versión emotiva de ‘Enough For You’.

 

En el siguiente acto, el cantante tocó ‘Obsessed’, un tema extra que aparece en algunas ediciones ampliadas de ‘Guts’ , por primera vez.

Terminó el set principal con ‘All-American Bitch’ antes de regresar al escenario para un bis de dos canciones compuesto por ‘Good 4 U’ y ‘Get Him Back!’. Este último incluyó una rutina de baile grupal coreografiada, un cañón de confeti y un final extendido y pesado.

Por otra parte, ‘Love Is Embarrassing’ contenía elementos del éxito de los 80 de Toni Basil, ‘Mickey’, así como un break outro de baile. Mientras tanto, en ‘Teenage Dream’, Rodrigo tocó el piano mientras un vídeo casero de ella cuando era niña se reproducía en la pantalla grande.

 

 

Olivia Rodrigo actuando en directo en la gira mundial 'Guts' 2024

 

Olivia Rodrigo se presenta en el escenario para el inicio de GUTS World Tour en Acrisure Arena el 23 de febrero de 2024 en Palm Springs, California.  (Foto de Christopher Polk/Billboard vía Getty Images)

Olivia Rodrigo se presenta en el escenario para el inicio de GUTS World Tour en Acrisure Arena el 23 de febrero de 2024 en Palm Springs, California.  (Foto de Christopher Polk/Billboard vía Getty Images)

Olivia Rodrigo se presenta en el escenario para el inicio de GUTS World Tour en Acrisure Arena el 23 de febrero de 2024 en Palm Springs, California.  (Foto de Christopher Polk/Billboard vía Getty Images)

Olivia Rodrigo se presenta en el escenario para el inicio de GUTS World Tour en Acrisure Arena el 23 de febrero de 2024 en Palm Springs, California.  (Foto de Christopher Polk/Billboard vía Getty Images)

Olivia Rodrigo se presenta en el escenario para el inicio de GUTS World Tour en Acrisure Arena el 23 de febrero de 2024 en Palm Springs, California.  (Foto de Christopher Polk/Billboard vía Getty Images)

Olivia Rodrigo se presenta en el escenario para el inicio de GUTS World Tour en Acrisure Arena el 23 de febrero de 2024 en Palm Springs, California.  (Foto de Christopher Polk/Billboard vía Getty Images)

PALM SPRINGS, CALIFORNIA - 23 DE FEBRERO: Olivia Rodrigo actúa en el escenario para el inicio de la gira mundial GUTS en Acrisure Arena el 23 de febrero de 2024 en Palm Springs, California.  (Foto de Kevin Mazur/Getty Images para Acrisure Arena)

 

 

 

 

 

 

 

Olivia Rodrigo actuando en directo en la gira mundial 'Guts' 2024

Olivia Rodrigo actuando en directo en la gira mundial 'Guts' 2024

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Incluso cuando los usuarios han bloqueado contenido explícito, todavía se les muestran letras explícitas de canciones según un nuevo informe.

Según los informes, Spotify no ha podido bloquear letras explícitas en éxitos de la talla de Olivia Rodrigo , Dua Lipa , Kanye West y más, según un nuevo informe de la BBC .

El informe de la BBC afirma que incluso cuando los usuarios han bloqueado contenido explícito, todavía se les han mostrado letras explícitas de canciones.

El servicio de streaming puede mostrar la letra original de una canción en la pantalla incluso cuando se reproduce la versión limpia y «apto para radio», descubrió la BBC.

El informe dice: “Actualmente, más de un tercio de las canciones del top 50 de Spotify en el Reino Unido contienen letras explícitas. De ellos, la mitad muestra la letra explícita en la pantalla cuando se reproduce la edición limpia”.

La BBC afirma que la empresa es consciente del problema y está trabajando para solucionarlo. 

Recientemente, Spotify parecía haber anunciado una función de «clubes de superfan» que pronto llegará a la plataforma de música.

El servicio de transmisión aparentemente confirmó la noticia en una publicación de blog el mes pasado (24 de enero) que describe cómo la Ley de Mercados Digitales (DMA) significa un «mejor Spotify para los artistas, los creadores y para usted».

Spotify dijo que la DMA, que entró en vigor en noviembre de 2022 y busca garantizar que los “guardianes” y las grandes plataformas en línea “se comporten de manera justa en línea”, significa que ahora podrán compartir detalles sobre ofertas, promociones y pagos de mejor valor. opciones en toda Europa.

«Y una experiencia más fácil para usted significa cosas buenas para los artistas, autores y creadores que buscan construir sus audiencias de oyentes, asistentes a conciertos y fanáticos amantes de los audiolibros», decía la publicación del blog.

Continuó: “Gracias a DMA, esperamos un futuro con clubes de superfans, tiendas de aplicaciones alternativas y brindarles a los creadores la posibilidad de descargar de forma segura Spotify para artistas o Spotify para podcasters directamente desde nuestro sitio, y eso es solo el comienzo. «

La publicación agregó que Spotify podrá «comunicarse claramente» con los usuarios en la aplicación Spotify sobre «nuevos productos a la venta, campañas promocionales, clubes de superfans y próximos eventos, incluso cuando artículos como audiolibros salgan a la venta».

La publicación no detalla en qué consistiría exactamente un “club de superfans”, pero concluye diciendo que Spotify “seguirá luchando porque liberarse de los guardianes significa más opciones para los consumidores y un impacto positivo para los artistas, autores, creadores y desarrolladores de todo el mundo”.

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Metro Boomin, Sharon Van Etten, Ludwig Göransson, Jarvis Cocker y más también reciben menciones en categorías musicales

Billie Eilish , Dua Lipa , Olivia Rodrigo y más han recibido menciones en la lista corta de los Premios de la Academia 2024. 

Ayer (21 de diciembre), la Academia anunció sus listas de finalistas en 10 categorías, incluidas Mejor Canción Original y Mejor Banda Sonora Original. 15 canciones han recibido menciones a Mejor Canción Original, incluidas las tres candidaturas de Barbie para la categoría, a saber, ‘Dance The Night’ de Dua Lipa, ‘What Was I Made For?’ de Billie Eilish. y ‘I’m Just Ken’ de Mark Ronson y Andrew Wyatt, interpretada por Ryan Gosling .

Otras menciones incluyen la contribución de Olivia Rodrigo a la banda sonora de Los juegos del hambre: La balada de pájaros cantores y serpientes , ‘Can’t Catch Me Now’, ‘Am I Dreaming?’ de Spider Man: Across The Spider-Verse , la banda sonora seleccionada por Metro Boomin con A$AP Rocky y Roisee, ‘Quiet Eyes’ de Sharon Van Etten del exitoso debut de Celine Song, Past Lives , e incluso Wes Anderson , por su coescritura en La peculiar canción de Jarvis Cocker , dirigida por un banjo, Asteroid City , ‘Dear Alien (Who Art In Heaven)’

La lista de finalistas a Mejor Música Original también incluye una mezcla diversa de nombres, desde las amplias partituras de los trabajos de Ludwig Göransson y John Williams en Oppenheimer e Indiana Jones and the Dial of Destiny respectivamente, hasta la melancólica banda sonora de Joe Hisaishi para The Boy and the de Hayao Miyazaki. Heron , los paisajes sonoros electrónicos de Daniel Pemberton para Spider Man: Across The Spider-Verse , la extraña banda sonora del asociado de Black Midi , Jerskin Fendrix, para Poor Things , y el brillo pop del trabajo de Mark Ronson y Andrew Wyatt en Barbie .

En respuesta a los asentimientos de Barbie  , Dua Lipa recurrió a X para expresar su entusiasmo , publicando un extracto de su análisis de ‘Dance The Night’ con Mark Ronson y escribiendo: “¡¡¡Gracias a [La Academia]!!!! ¡¡¡Qué sueñoaaaaaaaaaaaaaaaaaaa!!!!”

La Academia votará por los candidatos entre el 11 y el 16 de enero, y las nominaciones se anunciarán el 23 de enero. La ceremonia número 96 del Premio de la Academia se llevará a cabo el 10 de marzo de 2024 en The Dolby Theatre en Ovation Hollywood, con Jimmy Kimmel regresando para el segundo año consecutivo como anfitrión.

La 95ª edición de los Premios de la Academia tuvo lugar en marzo de este año , y la épica de acción y ciencia ficción protagonizada por Michelle Yeoh Everything Everywhere All At Once se llevó a casa siete premios, entre ellos Mejor Director, Mejor Actriz por la actuación de Yeoh, Mejor Actor de Reparto por Key Huy Kuan, Mejor Actriz de Reparto para Jamie Lee Curtis y Mejor Película.

En el frente musical, el gran éxito de RRR, ‘Naatu Naatu’, se llevó a casa el premio a la Mejor Canción Original, superando a la contribución de Black Panther: Wakanda Forever de Rihanna , ‘Lift Me Up’, y al número de cierre de Everything Everywhere All At Once de David Byrne y Mitski , ‘This Es una vida’. Volker Bertelmann , de All Quiet On The Western Front, ganó como Mejor Música Original, superando el trabajo de John William en The Fabelmanns , la partitura de Justin Hurwitz en Babylon y otros.

Las listas cortas de las categorías musicales de la 96ª edición de los Premios de la Academia son

Mejor Canción Original:
‘It Never Went Away’ ( American Symphony )
‘Dear Alien (Who Art In Heaven)’ ( Asteroid City )
‘Dance The Night’ ( Barbie )
‘I’m Just Ken’ ( Barbie )
‘What Was ¿Para qué lo hice?’ ( Barbie )
‘Keep It Movin» ( El color morado )
‘Superpoder (I)’ ( El color morado )
‘El fuego interior’ ( Flamin’ Hot )
‘High Life’ ( Flora e hijo )
‘Meet In The Middle’ ( Flora and Son )
‘Can’t Catch Me Now’ ( Los juegos del hambre: La balada de pájaros cantores y serpientes )
‘Wahzhazhe (Una canción para mi pueblo)’ ( Asesinos de la luna de flores )
‘Quiet Eyes’ ( Vidas pasadas )
‘Camino a la libertad’ ( Rustin )
‘Estoy soñando’ ( Spider-Man: A través del Spider-Verse )

Mejor música original: Ficción
estadounidense Sinfonía
estadounidense
Barbie
El niño y la garza
El color púrpura
elemental
Los restos
Indiana Jones y el dial del destino
Asesinos de la luna flor
Oppenheimer
Pobres
Saltburn La
sociedad de las nieves
Spider-Man: A través del universo araña
El Zona de Interés

 

 

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Annie Clark llamó a su colaborador «un precioso panecillo de ángel bebé, pero si un precioso panecillo de ángel bebé era duro como un clavo y genial como el infierno y amaba a los Breeders».

Olivia Rodrigo recibió el premio a la Narradora del Año de Variety en la ceremonia de Hitmakers de la publicación el viernes. Le entregó el premio St. Vincent , quien colaboró ​​con Rodrigo en la canción de Guts “Obsessed”. Annie Clark pronunció un discurso elogiando los instintos compositores de Rodrigo. Mire los discursos de Clark y Rodrigo en Variety . Esto es lo que dijo San Vicente:

Para ser un buen narrador, uno debe (citando a la propia Olivia) prestar atención a las cosas que la mayoría de la gente ignora. Olivia ve las grietas y contradicciones en ella misma y en los demás y hace que lo inefable sea comprensible y transformador para sus oyentes. Sus canciones honestas sobre la tarea imposible de crecer han liberado a muchos jóvenes que luchan y se abren camino a través de las mismas experiencias. Pero no es sólo prestar atención lo que importa en el arte de escribir canciones. También es cómo observas y cómo escuchas.

Y eso es lo especial de Olivia, y la razón por la que sus fans consideran sus canciones como su grito de guerra personal, es que ella da testimonio desde un lugar de apertura y compasión. Su autenticidad (no un afecto, no una marca) permite a sus oyentes entrar en sus canciones como ellos mismos: luchando, buscando, celebrando, simplemente viviendo. Solo ser. Las canciones de Olivia logran el truco mágico de sonar como todos nosotros a la vez, pero también de manera única como ella. Yo llamo a eso generosidad astuta, algo hermoso de presenciar y escuchar, y es una de las razones por las que he disfrutado tanto conocer a Olivia durante los últimos años.

Olivia es, para mí, cómo debería decirlo… un precioso panecillo de ángel bebé, pero si un precioso panecillo de ángel bebé fuera duro como un clavo y genial como el infierno y adorara a los Criadores. Ella es sorprendentemente talentosa, inteligente y, para mí, la combinación más importante: curiosa y amable. Estos atributos la hacen grandiosa y la convertirán en una gran narradora en los años venideros. Olivia escucha, pregunta, interroga las grietas en ella misma y en la humanidad. Pero debido a su empatía, lo que saca a la superficie en sus canciones son las pequeñas debilidades y los fragmentos de alegría, esos hilos que componen nuestro día a día. Ella presta atención a las cosas que la mayoría de la gente ignora y las hace no sólo visibles, sino que también las hace brillar. Así que estoy feliz de llamarla amiga. Felicitaciones, Olivia.

Rodrigo subió al escenario y abrazó a Clark. “Muchas gracias a Annie, fue tan emotivo que tengo ganas de llorar”, dijo. «Creo que ella es la persona más talentosa, amable y maravillosa que he conocido y me inspira mucho constantemente y tengo mucha suerte de poder llamarla amiga».

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Hace un mes, cuando Olivia Rodrigo paso por Live Lounge de BBC Radio, realizó un cover de Noah Kahan, por lo que ahora el cantante le ha devuelto el favor interpretando «Lacy» en la misma estación.

Esta presentación Kahan la realizó acompañado de una banda acústica, con coros del grupo Tiny Habits.

Esta versión de «Lacy» la llevo por el ascenso y la caída de la melodía con un ritmo constante y las armonías unidas para construir una pared de sonido válido y folk.

Durante la presentación, el artista menciono el interés que tiene por colaborar con la cantante:

«Me encantaría trabajar con Olivia», dijo. «Me encantaría escribir una canción con ella».

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A través de Third Man Records de Jack White

Olivia Rodrigo ha anunciado que lanzará las cuatro pistas “secretas” de su último álbum, GUTS , como parte de un vinilo exclusivo del Record Store Day a través de Third Man Records de Jack White .

Esta será la primera vez que cada  pista extra de GUTS – “Obsessed”, “Scared of My Guitar”, “Stranger” y “Girl I’ve Always Been” – estará disponible en un solo lanzamiento. Anteriormente, los fanáticos solo podían coleccionar los cuatro recogiendo cada variante de vinilo de edición limitada en la tienda web de Rodrigo : rojo, blanco, azul y morado.

Que el lanzamiento en vinilo llegue a través de Third Man Records no es una sorpresa. A finales de agosto, Rodrigo reveló que recurrió a White, Kathleen Hanna y St. Vincent  como mentores mientras grababa el álbum.

Además, Rodrigo compartió una foto de ella con White detrás del escenario de Brooklyn Steel en su publicación de Instagram anunciando el lanzamiento del vinilo. Mira eso a continuación.

Consigue entradas para Olivia Rodrigo aquí

El próximo febrero, Rodrigo se embarcará en su enorme “GUTS World Tour”. Consiga sus entradas para espectáculos en Norteamérica aquí y espectáculos en el extranjero aquí .

 

 

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En vivo desde el Bluebird Café en Nashville

Olivia Rodrigo se unió recientemente a Sheryl Crow para una presentación de “If It Makes You Happy” en el Bluebird Café de Nashville.

Rodrigo compartió un video de la actuación en Instagram y escribió: “¡Pellízcame! canté una de mis canciones favoritas de todos los tiempos con la más grande de todos los tiempos @sherylcrow!!!! ¡¡¡que honor!!!»

El año pasado, Crow le entregó a Rodrigo el premio Mujer del Año en los premios Billboard Women in Music Awards. “Estoy feliz de celebrarla”, dijo Crow sobre Rodrigo en una entrevista previa a la ceremonia. “Creo que ella estará aquí por mucho tiempo. Ella merece estar donde celebra este momento”.

Mientras tanto, Rodrigo elogió a Crow en su discurso de aceptación. “Sheryl, soy una gran admiradora tuya y de tus composiciones y estoy muy agradecida de que estés aquí”, dijo. «Realmente significa mucho».

Rodrigo tiene una amplia gama de influencias musicales más allá de Crow. Recientemente nombró a Rage Against the Machine como su “banda favorita en este momento” y confió en Jack White, Kathleen Hanna y St. Vincent como mentores mientras hacía su último álbum, GUTS . A principios de año, asistió a los conciertos de Depeche Mode y The Cure con su padre y nombró a Bruce Springsteen como su «mayor celebridad enamorada».

El año que viene, Rodrigo saldrá de gira para apoyar a GUTS. Con más de 75 fechas, el “GUTS World Tour” visita tanto América del Norte como Europa. Las entradas están disponibles aquí .

En noviembre, Crow será incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll .

 

 

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La banda formada en 1988 festeja este año el 30 aniversario de su aclamado disco Last Splash, que se convirtió inmediatamente en un clásico del alt-rock de la década de los noventa.

El pasado 8 de septiembre Olivia Rodrigo lanzó su segundo disco de estudio titulado Guts. Ahora, la cantante anunció que hará una gira por varios países para presentarlo. El «Guts World Tour» ya tiene fechas confirmadas en Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Alemania, Italia, Francia y España -entre otros- y las bandas soportes que acompañarán a la artista en su recorrido.

El supergrupo la acompañará en algunos shows

La sorpresa es que The Breeders, el supergrupo de rock formado actualmente por Kim Deal, Kelley Deal, Josephine Wiggs y Jim Macpherson, estará abriendo sus shows en Nueva York y Los Ángeles. La banda formada en 1988 festeja este año el 30 aniversario de su aclamado disco Last Splash, que se convirtió inmediatamente en un clásico del alt-rock de la década de los noventa.

Para celebrar este aniversario, el material fue remasterizado a partir de las cintas analógicas originales -las cuales se creían perdidas-, sacando a la luz dos canciones inéditas: «Go Man Go» y «Divine Mascis». Titulado Last Splash (the 30th Anniversary Original Analog Edition), esta edición especial incluirá dos discos de vinilo de 12 pulgadas, además de un disco exclusivo del mismo tamaño grabado por uno de sus lados que contiene los dos temas jamás escuchados de las sesiones originales del mítico álbum.

En noticias relacionadas, The Breeders también anunció que saldrá de gira este mes para dar una serie de shows en los que interpretarán Last Splash en su totalidad. El grupo será acompañado por otras bandas y proyectos como Belly (formada por Tanya Donelly, quien fue miembro original de The Breeders), Screaming Females y Horsegirl.

Por otro lado, Rodrigo confirmó que, además de The Breeders, la gira contará con las aperturas de Chappell Roan, PinkPantheress y Remi Wolf. Sobre su nuevo disco, la joven artista comentó: «Siento que envejecí 10 años entre las edades de 18 y 20: fue un período tan intenso de torpeza y cambio. Creo que todo eso es simplemente una parte natural del crecimiento y espero que el álbum refleje eso».

 

Grita Pop News GR

La cantante y actriz Olivia Rodrigo lanza el nuevo sencillo «Vampire«, siendo este el primer tema de su nuevo álbum GUTS.

Este nuevo tema muestra una nueva etapa de madurez y confianza en la interprete de «Deja vu«, detallando en cada verso una relación abusiva, ilustrado la tortura, acompañado de una imagen que hace referencia a la película Drácula de 1986.

Está canción será el tema principal de su futuro álbum «GUTS«, un proyecto musical que narra el crecimiento de la cantante encontrando su verdadero yo.

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Hayley Williams se ha agregado retroactivamente como coguionista de ‘good 4 u’, pero ¿deberíamos realmente proteger las ideas sonoras cuando la música está directamente inspirada en lo que vino antes?

La cantautora Olivia Rodrigo agregó retroactivamente un crédito de composición a dos de los éxitos de su álbum debut, Sour, debido a las similitudes entre ellos y las canciones de Taylor Swift y Paramore. Según se informa, estas enmiendas le han costado millones. Rodrigo y su productor y coguionista, Daniel Nigro, han donado la mitad de los derechos de autor de su sencillo “good 4 u” a Hayley Williams de Paramore y al exguitarrista Josh Farro; la mitad se divide entre Taylor Swift, Jack Antonoff y Annie Clark (St Vincent) para una interpolación que Rodrigo usó en «deja vu».

Antes del lanzamiento de Sour, Rodrigo, un fanático devoto y orgulloso de Swift, mencionó que se inspiró en la canción de Swift «Cruel Summer» para el puente de su segundo sencillo, «deja vu». Swift, Antonoff y St Vincent recibieron crédito dos meses después del lanzamiento del álbum; A fines de agosto, Williams y Farro se agregaron retroactivamente como escritores de «good 4 u», un himno de ruptura pop-punk, quizás debido a lo similar que parece sonar a «Misery Business» de Paramore en términos de melodía y «ambiente general». ”, evoca la canción.

Debido a la proclamada inspiración de Rodrigo de Swift, ¿han quedado atrás los días de citar la inspiración personal y darles a otros artistas y géneros sus flores cuando se trata de escribir canciones? “Desafortunadamente, creo que las discográficas y los gerentes (y los publicistas) van a acabar con los artistas que hablan con demasiada libertad sobre su proceso de composición”, le dice a Dazed Blake Robin, artista, compositor, productor y DJ. «Cualquier optimismo de que un escalofrío posterior a» Blurred Lines «podría estar descongelándose, a raíz de los casos recientes de Katy Perry y Led Zeppelin, es ᴅᴇᴀᴅ».

Se refiere al histórico caso de Robin Thicke & Pharrell Williams vs. Marvin Gaye de 2013. Después de que el patrimonio de Gaye reclamara la propiedad de “todo un género”, Thicke y Williams fueron declarados culpables de infracción de derechos de autor y se les ordenó pagar $ 7.3 millones, que fue luego se redujo en 2018 a poco más de $ 5 millones, junto con la mitad de las regalías futuras de «Blurred Lines». Recientemente, tanto Perry como Led Zeppelin ganaron sus propios casos sobre el asunto, pero a medida que nuevos artistas populares como Olivia Rodrigo ahora se convierten en el tema de «¿lo hicieron o no lo hicieron?» infrinja la propiedad intelectual de otro artista, vale la pena considerar si abrir el telón de la composición de canciones vale la pena por las posibles ramificaciones monetarias y legales.

¿Pero Rodrigo es realmente culpable de algo? En comparación con «Misery Business», por ejemplo, «good 4 u» puede compartir una melodía y progresiones de acordes similares; ambos son pesados ​​​​de guitarra y líricamente angustiados. Pero también tienen factores diferenciadores. En la situación de Swift, ni siquiera es la totalidad de la canción de Rodrigo la que suena similar, es simplemente una faceta de ella. (Y muchos argumentan que «deja vu» no es el caso más fuerte de interpolación, a pesar de que Rodrigo dijo verbalmente que se inspiró en «Verano Cruel»).

¿No tiene valor presentar géneros o sonidos a una generación más joven, especialmente si no es plagio? ¿Evocar un “sentimiento” similar realmente justifica un posible litigio, crédito y compensación?

Rodrigo dando crédito retroactivo a la composición de canciones provocó varios artículos de opinión y largos hilos de Twitter sobre cómo se hace la música y qué constituye ‘robar’, con artistas como Elvis Costello y Adam Levine apoyando al fenómeno adolescente. Por si sirve de algo, su álbum, que debutó en mayo, dio crédito a su vencimiento. Originalmente incluía una pista acreditada tanto a Swift como a Antonoff. La canción, «1 paso adelante, 3 pasos atrás» usa una interpolación, una regrabación de una melodía (o partes de ella) de una canción previamente grabada, de la canción de Swift «Día de Año Nuevo».

Pero, ¿se debería desaprobar a los artistas, o peor aún, emprender acciones legales contra ellos por inspirarse en una “vibra” o género musical? Después de todo, Rodrigo y su equipo habían estado en contacto con Paramore antes del debut de Sour; presumiblemente, se discutió el uso justo.

La respuesta es complicada. Y Rodrigo ciertamente no es el primero, ni será el último artista en ser acusado de infracción de derechos de autor. Su situación ciertamente no sienta precedentes; de hecho, estos casos, cuando se llevan a los tribunales, no son predecibles; solo pregúntele a Thicke y Williams. (Para ser claros, no se presentaron demandas contra Rodrigo. En cambio, se otorgó crédito y se llegó a un acuerdo en términos de cómo ese crédito equivale a la monetización).

Los derechos de autor se establecen con un propósito: alentar a las personas a crear ofreciendo recompensas financieras por su trabajo, y el otro propósito es permitir que el público tenga acceso a esos trabajos una vez que se crean, dice Jay Fialkov, profesor de negocios y administración de la música en Berklee College. A veces, estos dos propósitos pueden competir entre sí. Para decidir si un derecho de autor se considera ‘infringido’, se estudian generalmente dos criterios. “La forma en que los tribunales te permiten probar la copia, en ausencia de evidencia directa, es que puedes probar dos cosas”, dice Fialkov. “Primero, puedes probar que el segundo creador tuvo acceso a la obra original. Y además del acceso, debe probar la ‘similitud sustancial’, no solo la similitud, la ‘similitud sustancial’.

Fialkov agrega que «las personas razonables pueden estar en desacuerdo caso por caso» sobre si algo se considera «sustancialmente similar», por lo que estos casos pueden ir en cualquier dirección cuando se llevan a los tribunales. El ‘acceso’ también puede parecer un estándar simple para decidir, pero también puede no estar claro.

Por ejemplo, en 1976, George Harrison fue declarado culpable de plagio. Un juez de Manhattan consideró que la canción del ex Beatle, «My Sweet Lord», era «la misma canción» que «He’s So Fine», una canción grabada por The Chiffons. Sin embargo, el juez también declaró que Harrison plagió «inconscientemente», alegando que si bien es posible que Harrison no supiera de la canción original cuando escribió la suya, «sabía que esta combinación de sonidos funcionaría porque ya había funcionado en una canción en la que estaba consciente». la mente no recordaba”. En este caso, Harrison infringió un derecho de autor porque tenía acceso a la obra original porque existía, aunque no estaba al tanto de ese acceso.

Lana Del Rey, Drake, Ed Sheeran y Sam Smith también han sido acusados ​​de infracción de derechos de autor. Algunos perdieron sus casos, algunos prevalecieron; algunos están esperando el día del juicio. En Thicke & Williams v. Gaye, el patrimonio de Gaye ganó al borde del precipicio de que Thicke y Williams copiaron todo el «género» de Gaye, entre algunas otras similitudes, lo que plantea la pregunta original: ¿debería un género, o «sentimiento», tener derechos de autor?

“Muchas personas se sorprendieron, incluidos abogados e incluso artistas, en ese caso”, dijo Fialkov. “Algunas personas pensaron que lo que (Thicke & Williams) realmente estaban tomando era común a muchas obras y no era especialmente distintivo. Pero cuando estás involucrado en una infracción de derechos de autor, cuando llega a los tribunales, no se puede predecir lo que sucederá”.

Hay muchos riesgos que se corren cuando se va a los tribunales, por lo que Rodrigo y su equipo decidieron dar atribución para evitar una demanda, como los honorarios legales y la naturaleza impredecible de estos casos. “Toda la música está influenciada hasta cierto punto por lo que vino antes”, dijo Fialkov. «No es inusual tener similitudes, pero la diferencia entre similitud y ‘similitud sustancial’ es muy fina y nadie la sabe».

¿Cual es la solución? Similar a la versión de una canción, ¿podría haber una tarifa general asociada con la interpolación, por lo que hay libertad para crear pero se implementan protecciones? Tanto Fialkov como Robin no están seguros de que haya una solución fácil o efectiva.

“Por mucho que me encantaría una tarifa general para trabajar, similar a cómo se manejan las cubiertas, es tan subjetivo que puede ser imposible”, dijo Robin. “Rara vez se cuestiona un solo elemento: incluso con Rodrigo/Paramore, es la melodía junto con los acordes y el ambiente pop-punk (tempo, guitarras crujientes, etc.)”.

“No creo que estemos hablando de una situación que requiera cambiar la ley”, dice Fialkov. “Creo que una vez que se ha creado algo, tal vez, las personas deben ser más conscientes en términos de determinar, aunque solo sea a través de una conversación con el artista, si esto es algo con lo que deben tratar de antemano”.