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Según Hayley Williams, la canción trata sobre «tratar de dejar de ser adicto a una narrativa de supervivencia»

Paramore ha compartido su tan esperado nuevo sencillo , ‘C’est Comme Ca’, que el líder Hayley Williams ha dicho que está «inspirado en Yard Act y Dry Cleaning «.

En la pista, Williams adopta un estilo vocal sprechsang para sus versos que a menudo ha sido utilizado por ambas bandas, así como por otros en el género post-punk. “ En un solo año, he envejecido cien/ Mi vida social: una cita con el quiropráctico/ Siéntate quieto el tiempo suficiente para escucharte a ti mismo/ O tal vez el tiempo suficiente para que te atrofies como el infierno ”, canta.

El título se traduce de la palabra francesa “es así”, pero tiene un significado más cercano a la expresión inglesa “así es como es”. Williams dijo a través de un comunicado de prensa: “Estoy tratando de dejar de ser adicto a una narrativa de supervivencia. La idea de un destino inminente es menos catastrófica para mí que no saber nada sobre el futuro o mi papel en él. Los muchachos y yo estamos en lugares mucho más estables en nuestras vidas que nunca antes. Y de alguna manera es más difícil para mí adaptarme”.

‘C’est Comme Ca’ es el tercer sencillo que se lanzará del próximo sexto álbum de Paramore, ‘This Is Why’, que se lanzará el 10 de febrero.

“SZA y yo tratamos de pasar el rato varias veces mientras hacíamos este disco y ella se levantaba por la tarde y se quedaba despierta toda la noche haciendo [un] disco”, dijo. “Nos levantamos a las 7:00, llegamos al estudio a las 10:00 y nos vamos para la cena. Y recuerdo haberle dicho, yo estaba como, ‘Soy tan jodidamente vieja’. Y ella dijo: ‘No, no eres viejo’. Ya no busco la fiesta más caliente en la que me vean. Ciertamente decimos que no, probablemente más de lo que decimos que sí, incluso ahora… Soy tan adicto al desorden de todo».

Ella continuó: “He estado de gira desde que tenía 15 o 16 años, estoy tan cansada y soy tan vieja. Y luego hay otras partes que se sienten como un niño en una tienda de dulces que finalmente tengo agencia y una mayor capacidad para estar realmente presente en mi vida. Y la forma en que eso se manifiesta a veces es como, ahora tengo 34 años y a veces solo quiero que mi semana parezca estar en la cama a las 8:30 con una taza de té y un diario. Es muy aburrido. Nadie pensaría que eso es lo que haría una persona en una banda de rock, pero soy yo encontrando mi paz y protegiendo mi energía”.

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Fue la misma Hayley Williams la que dio su opinión sobre cuáles son las mejores canciones en la discografía de Paramore.

Sin duda, todos los fanáticos tienen sus elecciones personales de cuáles son las mejores canciones de Paramore. Después de todo, la banda ya tiene más de 15 años de carrera y seis álbumes de estudio, con un importante catálogo lleno de hitazos. 

Sin embargo, hay una opinión al respecto que de seguro muchos quieren escuchar. Se trata de la líder y vocalista de la banda, Hayley Williams, quien tiene su propia opinión sobre cuáles son las mejores canciones en la historia del grupo.

Hace un tiempo, los fanáticos le preguntaron a Hayley Williams que eligiera cuáles son las mejores canciones de Paramore. La artista, que es conocida por tener una cercana relación con sus seguidores, dio una gran lista de éxitos de la banda. 

A través de su Twitter, Hayley Williams eligió hasta cinco de sus canciones favoritas que ha hecho junto a Paramore. Curiosamente, la mayoría de sus elecciones son de los discos más recientes de la banda, cuando experimentaron más con la música pop. 

 

as primeras cuatro canciones que Hayley Williams eligió como las mejores de Paramore, son precisamente del último disco de la banda, After Hours. La última elección, que decidió destacar la versión en vivo, se trata de uno de los temas que hicieron para la banda sonora de Crepúsculo. 

Cabe señalar que la lista de Hayley Williams es de hace unos años y puedes que haya cambiado en este tiempo. En especial, considerando que Paramore pronto lanzará su tan esperado nuevo álbum de estudio, This Is Whyuno de nuestros discos más ansiados del 2023

De este nuevo disco ya hemos podido escuchar dos canciones, This Is Why The NewsAdemás, Paramore pronto estrenará su tercer sencillo de esta era musical, C’est Comme Caque se lanzará oficialmente este jueves 12 de enero. 

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Un video muestra cómo se prepara un CD para enviarlo por correo con la fecha ‘8/12’ garabateada en él.

‘The News’, que es la segunda canción en la lista de canciones de su próximo álbum ‘ This Is Why ‘ según Genius , parece que llegará el próximo jueves (8 de diciembre), según un video de TikTok publicado por la banda que tiene la banda sonora. .

En el clip, que se compartió ayer (30 de noviembre), parece que la cantante Hayley Williams está enviando por correo una copia en CD de ‘The News’ a un fan llamado ‘gwizzle’. Por contexto, el nombre ‘gwizzle’ se menciona en el críptico sitio web de la banda, paramore.net  , y es el identificador de TikTok de un fan de Paramore que ha posado en muchos clips en los que muestra su fandom.

El año pasado, Williams entregó personalmente un CD de su entonces nueva canción en solitario ‘My Limb’ a un fan en Nashville . Parece que Williams y compañía. están realizando un truco similar en la promoción de su primer álbum desde ‘After Laughter’ de 2017 .

‘This Is Why’, su sexto álbum, se lanza el 10 de febrero de 2023. La canción principal se lanzó en septiembre .

Puede ver el video TikTok de Paramore sobre ‘The News’ a continuación, así como los videos de reacción de gwizzle:

 

@paramoreofficial

@gwizzle

♬ The News – Paramore

 

@gwizzle_

Replying to @rudyc1125 I DONT KNOW WHATS HAPPENING

♬ original sound – gwizzle

@gwizzle_

#duet with @paramoreofficial

♬ The News – Paramore

Mientras tanto, Paramore invitó recientemente a un fan discapacitado al escenario para interpretar ‘Misery Business’ durante un espectáculo en Atlanta, Georgia .

El 15 de noviembre, la banda tocó en la sala de conciertos Tabernacle en Atlanta, donde continuaron con su tradición renovada de pedirles a los miembros de la multitud que los ayudaran en su clásico ‘Misery Business’ de 2007.

Uno de los fanáticos elegidos esa noche fue la actriz y artista discapacitada Macayla Smith, de 23 años, quien luego escribió sobre su experiencia en Instagram. 

 

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Paramore fue uno de los conciertos memorables del segundo día del festival.

El segundo día del Corona Capital, uno de los festivales más grande de la Ciudad de México, se realizó este 20 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez. Paramore se colocó como un show imperdible, pues la banda estadounidense de pop rock tuvo una conexión realmente increíble con su público, se ganó el corazón de cientos de asistentes y les sacó una que otra lágrima a sus fans más apasionados.

Cabe destacar que Hayley Williams la líder y vocalista de Paramore, es una de las mejores frontwoman que podrás ver ren vivo, su energía es contagiosa, electrizante y dejó muy en claro que sus conciertos son una celebración de la vida.

Como era de esperarse, la tradición de los peluches voladores en México no pudo faltar y en la recta final de la presentación, la cantante recibió su preciado muñeco del Dr. Simi personalizado. Williams se mostró muy contenta y se puso a bailar con el muñeco. Pues al inicio le habían lanzada una muñeca Lele y la vocalista aprovechó para preguntar por el famoso doctor.

De igual manera, Zac Farro, el baterista, lo levantó en el aire para que todos vieran que portaba una camiseta de la Selección Mexicana, muy similar a la que él traía puesta.

Recordemos que Hayley ya había recibido uno de estos simpáticos doctores el pasado 10 de noviembre durante un show en Toronto, Canadá. Todo sucedió gracias a un fan mexicano, quien desde que adquirió sus entradas para poder disfrutar de la legendaria banda estadounidense compró un peluche de Dr. Simi para personalizarlo como la cantante. Según contó en su TikTok viral, se inspiró en el icónico look que lució la cantante hace 15 años para vestir al famoso muñeco.

La cantante lo recibió con mucho cariño, lo colocó junto a la batería y continuó con su presentación. El video inundó las redes sociales, donde muchos fans de Paramore aplaudieron el gesto que tuvo el mexicano y agradecieron que con el muñeco hiciera presente a todos los fans mexicanos en el show.

 

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Tras anunciarse los conciertos de Paramore en Chile y Sudamérica, la banda de Hayley Williams, Taylor York y Zac Farro anunció a la telonera.

Los fanáticos de Paramore ya están esperando con ansias el concierto que ofrecerán en Chile el próximo 5 de marzo de 2023 en el Movistar Arena, el cual agotó todas sus entradas en solo una hora, y ahora, la banda anunció qué banda será la telonera de los shows que darán en Sudamérica.

Elke: La artista que será la telonera de los shows de Paramore en Chile y el resto de Latinoamérica

A través de sus redes sociales, la agrupación de rock alternativo dio a conocer que tanto en sus fechas en Perú, Argentina, Brasil, Colombia, y Chile, actuará como telonera Elke.

«Un placer conocerlos, Sudamérica». Escribió por otro lado Elke en su propio perfil en su propia cuenta de Instagram, adjuntando una selfie de ella misma usando lentes de sol y un polerón rojo que dice. «This Is Why Paramore».

Ella es una artista de rock alternativo de Nueva York (Estados Unidos) que acaba de estrenar su nuevo EP, My «Human Experience». Y que el año pasado lanzó su álbum de larga duración, No Pain For Us Here.

Tras conocerse la noticia, el fan club de Paramore en Chile comenzó a comentar que Elke es la novia de Zac Farro. Baterista de Paramore.

La banda de pop punk publicó el afiche oficial de sus conciertos en Latinoamérica anunciando a la cantante como telonera. Pero es sabido que, cuando un artista o agrupación internacional visita  Chile, debe tener un telonero chileno, según dice la Ley nacional.

paramore en chile

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En la portada original aparecían la frontwoman Hayley Williams, el guitarrista Taylor York y el ex bajista Jeremy Davis, quien abandonó la banda en diciembre de 2015.

Después de anunciar su vuelta a los escenarios y un nuevo disco de estudio, los miembros de Paramore se encuentran más activos que nunca en sus redes sociales, las cuales actualizan constantemente. Algo que llamó la atención de los fans de la banda es que, dentro de esas actualizaciones, el grupo cambió el arte de tapa de su álbum homónimo del 2013.

En la portada original aparecían la frontwoman Hayley Williams, el guitarrista Taylor York y el exbajista Jeremy Davis, quien abandonó la banda en diciembre de 2015 y que posteriormente se vio envuelto en una disputa legal con el resto del grupo. Ahora, Paramore cambió el arte del disco en todas las plataformas de streaming con una foto de Williams de espaldas y vistiendo una campera con la frase «Grow up».

Hasta el momento, la banda todavía no dio ninguna explicación oficial de por qué cambió la portada del disco. En su momento, Davis alegó que había sido omitido de los créditos de composición del álbum durante su disputa legal con el resto de los miembros. La demanda también argumentaba que Davis era socio de la entidad comercial «Paramore Varoom Whoa», propiedad de Williams. Por su parte, la líder alegó que el exbajista era un empleado y no un socio de la banda y finalmente resolvieron el caso en 2017.

En el marco de su «Paramore in South America Tour» la banda llegará a la Argentina para presentarse en el Movistar Arena el próximo 7 de marzo de 2023. Si bien hasta ahora no hay mayor información sobre la venta de entradas, se espera que el grupo revele más detalles en las próximas semanas a través de sus redes.

 

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Hayley Williams se ha agregado retroactivamente como coguionista de ‘good 4 u’, pero ¿deberíamos realmente proteger las ideas sonoras cuando la música está directamente inspirada en lo que vino antes?

La cantautora Olivia Rodrigo agregó retroactivamente un crédito de composición a dos de los éxitos de su álbum debut, Sour, debido a las similitudes entre ellos y las canciones de Taylor Swift y Paramore. Según se informa, estas enmiendas le han costado millones. Rodrigo y su productor y coguionista, Daniel Nigro, han donado la mitad de los derechos de autor de su sencillo “good 4 u” a Hayley Williams de Paramore y al exguitarrista Josh Farro; la mitad se divide entre Taylor Swift, Jack Antonoff y Annie Clark (St Vincent) para una interpolación que Rodrigo usó en «deja vu».

Antes del lanzamiento de Sour, Rodrigo, un fanático devoto y orgulloso de Swift, mencionó que se inspiró en la canción de Swift «Cruel Summer» para el puente de su segundo sencillo, «deja vu». Swift, Antonoff y St Vincent recibieron crédito dos meses después del lanzamiento del álbum; A fines de agosto, Williams y Farro se agregaron retroactivamente como escritores de «good 4 u», un himno de ruptura pop-punk, quizás debido a lo similar que parece sonar a «Misery Business» de Paramore en términos de melodía y «ambiente general». ”, evoca la canción.

Debido a la proclamada inspiración de Rodrigo de Swift, ¿han quedado atrás los días de citar la inspiración personal y darles a otros artistas y géneros sus flores cuando se trata de escribir canciones? “Desafortunadamente, creo que las discográficas y los gerentes (y los publicistas) van a acabar con los artistas que hablan con demasiada libertad sobre su proceso de composición”, le dice a Dazed Blake Robin, artista, compositor, productor y DJ. «Cualquier optimismo de que un escalofrío posterior a» Blurred Lines «podría estar descongelándose, a raíz de los casos recientes de Katy Perry y Led Zeppelin, es ᴅᴇᴀᴅ».

Se refiere al histórico caso de Robin Thicke & Pharrell Williams vs. Marvin Gaye de 2013. Después de que el patrimonio de Gaye reclamara la propiedad de “todo un género”, Thicke y Williams fueron declarados culpables de infracción de derechos de autor y se les ordenó pagar $ 7.3 millones, que fue luego se redujo en 2018 a poco más de $ 5 millones, junto con la mitad de las regalías futuras de «Blurred Lines». Recientemente, tanto Perry como Led Zeppelin ganaron sus propios casos sobre el asunto, pero a medida que nuevos artistas populares como Olivia Rodrigo ahora se convierten en el tema de «¿lo hicieron o no lo hicieron?» infrinja la propiedad intelectual de otro artista, vale la pena considerar si abrir el telón de la composición de canciones vale la pena por las posibles ramificaciones monetarias y legales.

¿Pero Rodrigo es realmente culpable de algo? En comparación con «Misery Business», por ejemplo, «good 4 u» puede compartir una melodía y progresiones de acordes similares; ambos son pesados ​​​​de guitarra y líricamente angustiados. Pero también tienen factores diferenciadores. En la situación de Swift, ni siquiera es la totalidad de la canción de Rodrigo la que suena similar, es simplemente una faceta de ella. (Y muchos argumentan que «deja vu» no es el caso más fuerte de interpolación, a pesar de que Rodrigo dijo verbalmente que se inspiró en «Verano Cruel»).

¿No tiene valor presentar géneros o sonidos a una generación más joven, especialmente si no es plagio? ¿Evocar un “sentimiento” similar realmente justifica un posible litigio, crédito y compensación?

Rodrigo dando crédito retroactivo a la composición de canciones provocó varios artículos de opinión y largos hilos de Twitter sobre cómo se hace la música y qué constituye ‘robar’, con artistas como Elvis Costello y Adam Levine apoyando al fenómeno adolescente. Por si sirve de algo, su álbum, que debutó en mayo, dio crédito a su vencimiento. Originalmente incluía una pista acreditada tanto a Swift como a Antonoff. La canción, «1 paso adelante, 3 pasos atrás» usa una interpolación, una regrabación de una melodía (o partes de ella) de una canción previamente grabada, de la canción de Swift «Día de Año Nuevo».

Pero, ¿se debería desaprobar a los artistas, o peor aún, emprender acciones legales contra ellos por inspirarse en una “vibra” o género musical? Después de todo, Rodrigo y su equipo habían estado en contacto con Paramore antes del debut de Sour; presumiblemente, se discutió el uso justo.

La respuesta es complicada. Y Rodrigo ciertamente no es el primero, ni será el último artista en ser acusado de infracción de derechos de autor. Su situación ciertamente no sienta precedentes; de hecho, estos casos, cuando se llevan a los tribunales, no son predecibles; solo pregúntele a Thicke y Williams. (Para ser claros, no se presentaron demandas contra Rodrigo. En cambio, se otorgó crédito y se llegó a un acuerdo en términos de cómo ese crédito equivale a la monetización).

Los derechos de autor se establecen con un propósito: alentar a las personas a crear ofreciendo recompensas financieras por su trabajo, y el otro propósito es permitir que el público tenga acceso a esos trabajos una vez que se crean, dice Jay Fialkov, profesor de negocios y administración de la música en Berklee College. A veces, estos dos propósitos pueden competir entre sí. Para decidir si un derecho de autor se considera ‘infringido’, se estudian generalmente dos criterios. “La forma en que los tribunales te permiten probar la copia, en ausencia de evidencia directa, es que puedes probar dos cosas”, dice Fialkov. “Primero, puedes probar que el segundo creador tuvo acceso a la obra original. Y además del acceso, debe probar la ‘similitud sustancial’, no solo la similitud, la ‘similitud sustancial’.

Fialkov agrega que «las personas razonables pueden estar en desacuerdo caso por caso» sobre si algo se considera «sustancialmente similar», por lo que estos casos pueden ir en cualquier dirección cuando se llevan a los tribunales. El ‘acceso’ también puede parecer un estándar simple para decidir, pero también puede no estar claro.

Por ejemplo, en 1976, George Harrison fue declarado culpable de plagio. Un juez de Manhattan consideró que la canción del ex Beatle, «My Sweet Lord», era «la misma canción» que «He’s So Fine», una canción grabada por The Chiffons. Sin embargo, el juez también declaró que Harrison plagió «inconscientemente», alegando que si bien es posible que Harrison no supiera de la canción original cuando escribió la suya, «sabía que esta combinación de sonidos funcionaría porque ya había funcionado en una canción en la que estaba consciente». la mente no recordaba”. En este caso, Harrison infringió un derecho de autor porque tenía acceso a la obra original porque existía, aunque no estaba al tanto de ese acceso.

Lana Del Rey, Drake, Ed Sheeran y Sam Smith también han sido acusados ​​de infracción de derechos de autor. Algunos perdieron sus casos, algunos prevalecieron; algunos están esperando el día del juicio. En Thicke & Williams v. Gaye, el patrimonio de Gaye ganó al borde del precipicio de que Thicke y Williams copiaron todo el «género» de Gaye, entre algunas otras similitudes, lo que plantea la pregunta original: ¿debería un género, o «sentimiento», tener derechos de autor?

“Muchas personas se sorprendieron, incluidos abogados e incluso artistas, en ese caso”, dijo Fialkov. “Algunas personas pensaron que lo que (Thicke & Williams) realmente estaban tomando era común a muchas obras y no era especialmente distintivo. Pero cuando estás involucrado en una infracción de derechos de autor, cuando llega a los tribunales, no se puede predecir lo que sucederá”.

Hay muchos riesgos que se corren cuando se va a los tribunales, por lo que Rodrigo y su equipo decidieron dar atribución para evitar una demanda, como los honorarios legales y la naturaleza impredecible de estos casos. “Toda la música está influenciada hasta cierto punto por lo que vino antes”, dijo Fialkov. «No es inusual tener similitudes, pero la diferencia entre similitud y ‘similitud sustancial’ es muy fina y nadie la sabe».

¿Cual es la solución? Similar a la versión de una canción, ¿podría haber una tarifa general asociada con la interpolación, por lo que hay libertad para crear pero se implementan protecciones? Tanto Fialkov como Robin no están seguros de que haya una solución fácil o efectiva.

“Por mucho que me encantaría una tarifa general para trabajar, similar a cómo se manejan las cubiertas, es tan subjetivo que puede ser imposible”, dijo Robin. “Rara vez se cuestiona un solo elemento: incluso con Rodrigo/Paramore, es la melodía junto con los acordes y el ambiente pop-punk (tempo, guitarras crujientes, etc.)”.

“No creo que estemos hablando de una situación que requiera cambiar la ley”, dice Fialkov. “Creo que una vez que se ha creado algo, tal vez, las personas deben ser más conscientes en términos de determinar, aunque solo sea a través de una conversación con el artista, si esto es algo con lo que deben tratar de antemano”.

 

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Hayley Williams tuvo que parar una disputa en la audiencia e inclusó terminó gritando «Sanción para todos».
El pasado 7 de noviembre Paramore brindó un concierto en Toronto en el marco de su gira por Norteamérica. Sin embargo, no todo salió como hubieran querido, pues durante el show la cantante Hayley Williams tuvo que detener una pelea en la audiencia e inclusó terminó gritando «Sanción para todos».

Mientras Paramore seguía su setlist, Williams detectó un tumulto entre el público. Fue allí cuando le pidió a sus compañeros de banda que detengan la música y expresó: «¿Todos bien? Ok, ¿tuvimos una pelea?. Hombre, ¿qué piensan que es esto? No somos una banda hardcore. Vamos a bailar esta noche y divertirnos» continuó.

Acto seguido, la vocalista agregó: «Me hacen actuar como si fuera una maestra. Sanción para todos«. Posteriormente pidió que «no sea necesario hacer eso de nuevo». Mirá el video a continuación:

Hace unos días reportamos que Paramore tocó «All I Wanted» por primera vez en vivo. Por otro lado, la banda anunció nuevo disco para febrero y confimó que llegará a la Argentina en 2023.

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Genesis Owusu y The Linda Lindas también tocarán en fechas seleccionadas de la gira, detrás del próximo álbum del trío ‘This Is Why’.

La banda, que recientemente volvió a los escenarios por primera vez en cuatro años para una gira íntima por Estados Unidos que continúa hasta noviembre , lanzará su nuevo álbum ‘This Is Why’ en febrero.

Después de llevar el álbum a una gira principal por el Reino Unido e Irlanda (también con Bloc Party) en abril, la banda regresará a los Estados Unidos y Canadá a fines de mayo, y la nueva gira se extenderá hasta principios de agosto.

Junto con Bloc Party y Foals, el apoyo en fechas seleccionadas de la gira vendrá de Genesis Owusu y The Linda Lindas .

Las entradas para la nueva gira saldrán a la venta el próximo viernes (11 de noviembre) a las 10 a. m. hora local, con registro para una preventa disponible aquí hasta el 7 de noviembre a la medianoche. Puedes comprar tus boletos de Paramore aquí .

Vea la lista completa de las próximas fechas de la gira de Paramore, incluidos los nuevos espectáculos norteamericanos para 2023, a continuación.

NOVIEMBRE DE 2022
7 – Toronto, ON, Historia
9 – Chicago, IL, The Chicago Theatre
11 – Cincinnati, OH, The Andrew J Brady Music Center
13 – Nueva York, NY, Beacon Theatre
15 – Atlanta, GA, The Tabernacle
16 – St Augustine, FL, Anfiteatro St. Augustine
19 – Ciudad de México, Festival Corona Capital

ABRIL DE 2023
13 – Dublín, 3Arena
15 – Cardiff, International Arena
17 – Glasgow, OVO Hydro
18 – Manchester, AO Arena
20 – Londres, O2 Arena
22 – Birmingham, Utilita Arena 

MAYO DE 2023
23: Charlotte, NC, Spectrum Center (con Bloc Party y Genesis Owusu)
25: Atlanta, GA, State Farm Arena (con Bloc Party y Genesis Owusu)
27: Atlantic City, NJ, Adjacent Festival
30: Nueva York, NY , Madison Square Garden (con Bloc Party y Genesis Owusu)

JUNIO DE 2023
2: Washington, DC, Capital One Arena (con Bloc Party y Genesis Owusu)
4: Cleveland, OH, Rocket Mortgage Fieldhouse (con Bloc Party y Genesis Owusu)
5: Indianápolis, IN, Gainbridge Fieldhouse (con Bloc Party y Genesis Owusu) Owusu)
7 – Detroit, MI, Little Caesars Arena (con Bloc Party y Genesis Owusu)
8 – Toronto, ON, Scotiabank Arena (con Bloc Party y Genesis Owusu)
10 – Columbus, OH, Schottenstein Arena (con Bloc Party y Genesis Owusu) )
11 – Pittsburgh, PA, PPG Paint Arena (con Bloc Party y Genesis Owusu)
13 – Orlando, FL, Amway Center (con Bloc Party y Genesis Owusu)
14 – Hollywood, FL, Hard Rock Live (con Bloc Party y Genesis Owusu) )

JULIO DE 2023
6 – Nueva Orleans, LA, Smoothie King Center (con Foals y The Linda Lindas)
8 – Fort Worth, TX, Dickies Arena (con Foals y The Linda Lindas)
9 – Austin, TX, Moody Center (con Foals y The Linda Lindas) Linda Lindas)
11 – Houston, TX, Toyota Center (con Foals y The Linda Lindas)
13 – Denver, CO, Ball Arena (con Foals y The Linda Lindas)
16 – San Diego, CA, Viejas Arena (con Foals)
19 – Los Ángeles, CA, Kia Forum (con Foals)
22 – San Francisco, CA, Chase Center (con Foals)
24 – Seattle, WA, Climate Pledge Arena (con Foals y The Linda Lindas)
25 – Portland, OR, Veterans Memorial Coliseum (con Foals y The Linda Lindas)
27 – Salt Lake City, UT, Vivint Arena (con Foals y The Linda Lindas)
29 – Tulsa, OK, BOK Center (con Foals y The Linda Lindas)
30 – St Louis, MO, Enterprise Center (con Foals y The Linda Lindas)

2 DE AGOSTO DE 2023
: St. Paul, MN, Xcel Energy Center (con Foals y The Linda Lindas)

Durante el verano, la vocalista de Paramore, Hayley Williams , habló sobre cómo Bloc Party había influido en el próximo ‘This Is Why’ .

“Desde el primer día, Bloc Party fue la referencia número uno porque había tanta urgencia en su sonido que era diferente al punk rápido o al pop punk o similares, fuertes paredes de sonido emo que estaban sucediendo a principios de la década de 2000. » Ella explicó.

“Tenían lo suyo y era tan único y tan dinámico, y realmente se quedó con nosotros. Y estoy muy, muy agradecido por esta banda, estoy muy agradecido de que hayan regresado, estén tocando en espectáculos, están sacando grandes canciones, y me hace sentir aún más emocionado de volver al mundo. mundo, y tal vez cruzar caminos con la banda que ha sido una gran parte de nuestra historia desde el primer día”.

En la misma entrevista, Williams también elogió el crecimiento de los futuros socios de gira Foals a lo largo de los años. “Realmente respeto el viaje de esta banda y cómo continúan evolucionando. Creo que también se necesitan muchas agallas”, dijo.

“Pienso en cada vez que nos hemos ido a casa a escribir un nuevo álbum, o tenemos un álbum en la lata pero no lo hemos presentado al mundo, es una sensación realmente aterradora. Puede ser estresante presentarte de una manera nueva y, esencialmente, crecer frente al mundo. Cada vez que una banda resurge con una nueva imagen, un nuevo estado de ánimo, creo que es valiente y genial, y realmente disfruto de su evolución”.

Esta semana, Paramore trajo ‘This Is Why’ a The Tonight Show Starring Jimmy Fallon  para el debut televisivo de la canción.

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Justo antes de comenzar los ensayos para la próxima gira, Paramore se reunió por Zoom con Laura Snapes de The Guardian para hablar sobre música nueva y años pasados.

Taylor York sobre años pasados: “Quería explorar algunas partes más profundas de mí mismo y descubrir por qué hacemos esto, cómo sucedió. Soy una persona muy introvertida y tengo una pasión y una carrera que no concuerdan con eso. Cuando se trató de volver a hacer [Paramore], pude decir con confianza, hagámoslo. Zac y Hayley necesitaban saber que yo quería hacer esto”.

Hayley Williams sobre Misery Business: “Solo que ahora que nos hemos sentido más tranquilos con la banda, es como si no me sintiera definida por esa canción”.

Zac Farro sobre su relación con su hermano mayor, Josh: “Piensas que cuando eres niño vas a hacer todo juntos, y lo hicimos hasta cierto punto. Entonces no lo hicimos. Definitivamente ha puesto tensión en la relación, pero en realidad creo que ha mejorado recientemente. Realmente no puedes estar enojado con esa persona, eso es lo que eligieron. Tienes que elegir si vas a mostrar amor. Mi corazón también está con él; No quiero sonar degradante, pero la visión del mundo de algunas personas no es muy aceptable en línea. A veces lo aprendes de la manera difícil”.

Hayley Williams sobre el comienzo de Paramore: “Nos conocimos en la edad más loca y no deberíamos haber superado todas las cosas por las que hemos pasado juntos. This Is Why es el último álbum que están contratados para entregar en el trato que Williams firmó cuando era adolescente. Marzo marcó 20 años desde que se conocieron, y han estado recordando todo el año, dice ella. “Necesitamos juntar nuestra mierda y hacer un documento ya”.