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Una mujer llamada Cathy Guest, que devolvió el bajo perdido de Paul McCartney, desaparecido durante más de medio siglo, tiene la esperanza de recibir una recompensa, como reveló en una entrevista reciente con el Sun.

La invitada descubrió el invaluable bajo eléctrico Hofner 500/1, que perteneció a su difunto esposo Hadyn, en su loft en Hastings, East Sussex. Sin darse cuenta de su importante historia y valor, había sido parte de su hogar durante dos décadas. El instrumento, robado en 1972 y en un momento cambiado por «unas cuantas pintas», ahora se estima en un valor de £10 millones. Ella señaló:

“Mi marido lo heredó cuando murió otro miembro de la familia y lo había tenido durante años. No tenía idea de dónde venía. Era un gran músico y solía tocar todas las guitarras en casa, incluido el bajo de Paul. A los dos nos encantaba la música y todavía voy a conciertos todos los fines de semana. Hablé con la seguridad allí y así empezó todo”

Cathy continuó, revelando el resto de la historia:

“Su gente me envió fotografías del instrumento que estaban buscando y yo les devolví fotografías del que tenía. Confirmaron que era el bajo real que estaban buscando. Después de eso, envían a alguien a recogerlo”.

Guest mencionó que el equipo de McCartney había acordado dar una recompensa por recuperar la guitarra, que compró por primera vez por £30 en Hamburgo en 1961, y agregó:

“Aún tengo la oferta abierta con ellos y he seguido sus consejos. Es parte de la historia del rock and roll y no es que sean una banda pequeña”.

La guitarra se hizo famosa por su papel en canciones de los Beatles como ‘She Loves You’ y ‘All My Loving’, lo que ayudó a iniciar la Beatlemanía. La recuperación fue facilitada por Lost Bass Project, que lanzó un llamamiento público el año pasado que llamó la atención de Cathy. Después de verificar el bajo con el equipo de McCartney a través de fotos, fue devuelto oficialmente el año pasado, un hecho anunciado recientemente. McCartney también dijo que estaba muy agradecido con todos los que ayudaron.

 

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Además de ser uno de los compositores, bajistas y cantantes más influyentes de todos los tiempos, Paul McCartney también es un gran guitarrista. Tocó la guitarra eléctrica en muchas canciones de los Beatles, incluido el solo de guitarra en el tema “Taxman” de Harrison. El bajo siguió siendo su instrumento principal en su carrera con The Wings y en solitario, pero también tocó la guitarra, incluso durante sus conciertos en vivo.

Así que sabe lo que realmente está diciendo cuando elogia a un guitarrista y a lo largo de décadas habló de muchos de ellos. En una entrevista con la revista Guitar Player en 1990 mencionó a cuatro guitarristas que le gustaban y Rock and Roll Garage seleccionó lo que decía sobre ellos y su conexión con algunos de ellos.

Los 4 guitarristas que Paul McCartney dijo que le gustan

Eddie Van Halen

 

 

Eddie Van Halen puede ser el nombre más sorprendente mencionado por Paul McCartney pero sin duda fue el guitarrista que causó mayor impacto en la escena musical, especialmente en el Hard Rock de finales de los 70 y principios de los 80. Hablando con la revista Guitar Player, McCartney reveló que en realidad le gustaban muchos músicos de Heavy Metal. Generalmente eran lo que amaba en los grupos de Metal.

“Me gusta Eddie Van Halen como jugador. Lo hace bien con bastante frecuencia. Me gustan muchos chicos de heavy metal porque les dan cuerda. Lo que más me gusta en una banda de heavy metal es el guitarrista. Pero cuando son sólo kilómetros de escalas, pierdo el interés. Me gustan algunos de los sonidos calientes”, dijo Paul McCartney.

Es realmente interesante que Paul McCartney conociera a Eddie Van Halen y estuviera interesado en lo que estaba haciendo en ese entonces. El guitarrista holandés-estadounidense formó parte de casi la segunda generación de músicos después de Jimi Hendrix, George Harrison y John Lennon. Así que fue una evolución de lo que han hecho en los años 60 y de lo que otros guitarristas legendarios crearon a principios de los 70, ya que Van Halen se formó en 1972 y recién tuvo la oportunidad de lanzar su álbum debut en 1977.

McCartney ya había elogiado a Eddie cuatro años antes de la entrevista con Guitar Player. Fue en una conversación con la revista Rolling Stone en 1986, donde dijo que Van Halen era genial pero pensaba que Jimi Hendrix era realmente el mejor. “Tengo muy buenos recuerdos de Jimi. Quiero decir, Van Halen es genial, amo a Eddie Van Halen, pero sigo pensando que Jimi fue el mejor”, dijo Paul McCartney.

David Gilmour

Paul McCartney también dijo que le gustaba el legendario guitarrista y cantante de Pink Floyd , David Gilmour , con quien trabajó en los años 80 en el tema “No More Lonely Nights”. Esa canción fue lanzada en el quinto álbum de estudio en solitario de McCartney, “Give My Regards to Broad Street”, que en realidad era la banda sonora de la película del mismo nombre, que fue escrita por el Beatle.

Le sigue gustando David Gilmour desde que lo elogió en su libro “ The Lyrics: 1956 to the Present ” publicado en 2021, llamándolo genio. “David Gilmour toca el solo del disco (No More Lonely Nights). Lo conozco desde los primeros días de Pink Floyd”.

“Dave es una especie de genio, así que estaba haciendo todo lo posible. Admiraba tanto su forma de tocar que lo había visto por ahí. Creo que acababa de hacer su álbum en solitario ‘About Face’. Así que lo llamé y le dije: ‘¿Jugarías con esto?’ Sonaba como su tipo de cosas”, dijo Paul McCartney.

Gilmour tuvo la oportunidad de actuar con Paul McCartney en el Cavern Club de Liverpool. Fue un lugar realmente importante para The Beatles ya que representó los primeros días de la banda. Ese concierto especial ocurrió en 1999 y además del guitarrista de Pink Floyd hubo muchos otros grandes músicos. También formaron parte de la banda el baterista de Deep Purple  Ian Paice , el guitarrista Mick Green, el tecladista Pete Wingfield y Chris Hall que tocaba el acordeón.

Eric Clapton

“Creo que Clapton es realmente bueno, especialmente hoy en día”, dijo Paul McCartney a la revista Guitar Player en 1990. Es curioso que dijera “particularmente hoy en día”, porque Clapton ya era considerado “Dios” por sus fans durante décadas en ese momento. El músico había sido miembro de The Yardbirds, John Mayall & The Bluesbreakers, Cream, Blind Faith y Derek & The Dominos, además de tener una exitosa carrera en solitario.

El guitarrista era buen amigo de George Harrison y fue el único que no era miembro de The Beatles y acabó tocando un solo de guitarra en una de sus canciones. Clapton fue invitado a hacer el solo en la canción de Harrison «While My Guitar Gfully Weeps» en 1968.

McCartney tuvo la oportunidad de compartir escenario con Eric Clapton en 2002, en el “Concert For George”. Fue un espectáculo homenaje que tuvo lugar en el Royal Albert Hall de Londres, ya que el Beatle falleció un año antes a los 58 años.

Consideró formar un supergrupo con Eric Clapton.

En una entrevista con Mojo en 2024, Paul McCartney dijo que una de las posibilidades que tenía en mente tras el fin de los Beatles era formar un supergrupo. Uno de los nombres que mencionó en la conversación fue Eric Clapton.

“Después del final de The Beatles me enfrenté a ciertas alternativas. Una era abandonar la música por completo y hacer Dios sabe qué. Otra fue formar una súper banda con gente muy famosa, Eric Clapton y demás. A mí tampoco me gustó. Entonces pensé: ¿Cómo empezaron los Beatles? Eran un grupo de compañeros que no sabían lo que hacían”.

“Fue entonces cuando me di cuenta de que tal vez había una tercera alternativa: conseguir una banda que no fuera enormemente famosa. No preocuparnos si no sabemos lo que estamos haciendo. Porque formaríamos nuestro carácter aprendiendo en el camino. Fue un verdadero acto de fe. En realidad, fue una locura”, dijo Paul McCartney.

Jimi Hendrix

Probablemente el nombre obvio en casi todas las listas de guitarristas favoritos, Jimi Hendrix también fue mencionado por Paul McCartney. Pero no sólo es uno de sus favoritos, el Beatle ya dijo que es el mejor de todos los tiempos.

McCartney fue una de las pocas personas afortunadas en el mundo que pudo ver a Jimi Hendrix en vivo. Recordó ese momento en una entrevista televisiva allá por los años 80. “Jimi Hendrix, tiene que ser Jimi (el mejor guitarrista de todos los tiempos). Oh hombre, gran tipo. Lo conocí un poco porque en realidad lo descubrieron aquí (en el Reino Unido), a pesar de que había estado trabajando mucho tiempo en Estados Unidos”.

“Creo que posiblemente estuve en uno de sus primeros conciertos en un lugar llamado The Bag of Nails. (Que) es un club al que solía ir. De hecho, es donde conocí a Linda (McCartney). Una noche subió al escenario arrastrando los pies. Realmente nunca solíamos preocuparnos por los actos en vivo. Solíamos estar más interesados ​​en los discos”.

Él continuó:

“Las actuaciones en vivo no siempre fueron tan buenas, pero él tenía amplificadores muy grandes. Nos preguntábamos qué iba a hacer con ellos. De repente esto (comienza un gran ruido) y nosotros simplemente (nos quedamos asombrados). Aquella noche no había mucha gente. Pero un par de noches después volvió a tocar y todos estaban allí. Era como si yo, (Pete) Townshend, (Eric) Clapton, todos ya quisiéramos rendir homenaje a este hombre”, dijo Paul McCartney.

Aún más de cinco décadas después de la muerte de Hendrix y con un enorme catálogo de canciones que se pueden tocar en sus shows, McCartney rinde homenaje a Hendrix. Durante sus giras suele interpretar un extracto de “Foxy Lady” en cada espectáculo. Se tocó justo después del éxito de Wings «Let Me Roll It».

 

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El ex beatle fue liberado el 25 de enero de 1980 tras estar en la cárcel en Tokio por intentar introducir un kilo de marihuana en Japón.

Paul McCartney se vio obligado a cancelar una gira por el Lejano Oriente a mediados de 2014 cuando un virus lo llevó a un hospital de Tokio. Lo curioso es que esa ni siquiera fue su peor experiencia en Japón.

McCartney fue arrestado el 16 de enero de 1980 en el Aeropuerto Internacional Narita de Tokio por intentar introducir un kilo de marihuana en el país.

«Estábamos a punto de volar a Japón y sabía que no podría conseguir nada para fumar allí. Esto era demasiado bueno para tirarlo por el inodoro, así que pensé en llevarlo conmigo», dijo McCartney en 2004.

Clarl, Maccca puede ser simplista sobre el incidente en retrospectiva. Pero fue un momento bastante angustioso para él. La gira de Wings por Japón se canceló de inmediato, pero la pérdida de ingresos era la menor de sus preocupaciones. Aunque juró que la marihuana era para su uso personal, enfrentaba una posible sentencia de siete años por tráfico de drogas.

Las autoridades tenían todas las razones para arrojarle el libro. Se le había negado una visa para ingresar a Japón debido a numerosas redadas a lo largo de los años, y estaba plenamente consciente del enfoque sensato de Japón con respecto a las drogas. «Nos habían dicho [que] hagamos lo que hagamos, no lo llevemos a Japón. Daban penas muy severas», dijo más tarde.

Aún así, Paul McCartney no escuchó y lo atraparon mientras pasaba por la aduana. «Cuando el tipo lo sacó de la maleta, parecía más avergonzado que yo. Creo que solo quería volver a ponerlo y olvidarse de todo, ya sabes, pero ahí estaba», recordó más tarde.

 

A McCartney se le arrestó y envió al Centro de Detención de Narcóticos de Tokio, donde lo interrogaban regularmente, mientras sus abogados y los demás determinaban su destino. Como Preso No. 22, decidió convertirse en un preso modelo. Como dijo en el documental Wingspan, «empecé a darme cuenta: ‘Bien, me levantaré cuando se encienda la luz, seré el primero en subir, seré el primero con su habitación limpia, voy a enrollar mi cama, voy a hacer esto, voy a hacer aquello’».

Después de nueve días, el gobierno japonés sintió que el bajista de los Beatles había aprendido la lección. Fue liberado el 25 de enero y deportado sin presentar cargos. Al regresar a casa, tomó la decisión de separar Wings.

Coincidentemente, el 15 de enero de 1984, casi cuatro años después, a McCartney y su esposa Linda se les arrestó nuevamente por posesión de marihuana mientras estaban de vacaciones en Barbados. Ambos recibieron una multa de 100 libras y se les liberó.

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«Las enfermeras, los médicos y el personal del NHS fueron, como siempre, magníficos»

El hermano menor de Paul McCartney, Mike, ha compartido una actualización de su salud después de pasar su 80 cumpleaños en el hospital.

El 8 de enero, Mike McCartney habló con sus fans en X/Twitter y compartió una foto de él mismo a los 22 años, diciendo: “Ahora tengo 80… ¡puedes creerlo! ¡Y no he cambiado en absoluto! ¡No vas a creer cómo pasé mis 80 años!”

Una semana después, explicó más en la misma plataforma y les dijo a sus seguidores: “Mencioné que no creerían CÓMO pasé mi 80 cumpleaños, ¿no?

“¡Las gloriosas celebraciones transcurrieron en nuestro hospital local! Las enfermeras, los médicos y el personal del NHS fueron, como siempre, magníficos. Ahora estoy, afortunadamente, fuera. Muchas gracias al NHS”.

Vea las publicaciones a continuación.

En 2022, Mike McCartney respaldó los planes de abrir la casa de la infancia de la pareja en Liverpool para que artistas no contratados la usaran como base para escribir, actuar e inspirarse.

La iniciativa Forthlin Sessions verá artistas elegidos por Mike y socios locales para escribir música en el mismo lugar donde Paul y John Lennon forjaron su distinguida asociación como compositores.

20, Forthlin Road en Liverpool es donde la pareja escribió éxitos como ‘I Saw Her Standing There’ (de ‘Why Please Me’ de 1963) y ‘When I’m 64’ (de ‘Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band’ de 1967). . La propiedad ahora es propiedad del National Trust.

En otras noticias de Paul McCartney, recientemente se reveló que la fallecida Annie Nightingale fue la primera persona en entrevistar a Paul McCartney después de la muerte de John Lennon .

«Fue frenético porque estábamos tratando de encontrar personas que vinieran y hablaran sobre John y simplemente no lo hacían», dijo. «La gente estaba demasiado molesta, la mayoría de la gente estaba demasiado molesta para hablar de él».

Durante el programa, Nightingale dijo que estaban tratando de «reflejar cómo se sentía la gente pero al mismo tiempo ser profesional, ser un locutor, ser profesional y no emocionarse por eso en el aire, esperar hasta más tarde». Luego, en medio del programa, un productor apareció en el estudio y le dijo a Nightingale que alguien estaba hablando por teléfono con ella.

“Él dijo: ‘Paul está hablando por teléfono y quiere hablar contigo’. No tenía idea de a quién se refería. Pensé: ‘¿Por qué me habla de alguien por teléfono en medio de este programa realmente difícil?’… Le dije: ‘¿Paul, quién?’”, dijo.

 

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El 2023 está por terminar y solo queda recordar los grandes momentos que se vivieron en el año. Por lo que compartimos una lista con los mejores conciertos que se llevaron a cabo en el país.

Taylor Swift

La cantante y compositora estadounidense paralizó la ciudad de México con una serie de conciertos por parte del The Eras Tour que realizó en el Foro Sol.

Rosalía

Para todos los fanáticos de la Motomami, el gobierno de la ciudad de México presento un concierto totalmente gratuito en la plancha del zócalo capitalino.

Luis Miguel

El cantante mexicano regreso a los escenarios después de cinco años de ausencia con siete conciertos en la Arena Ciudad de México.

Paul McCartney

El ex integrante de la exitosa banda The Beatles, visito México para brindar un legendario show en el Foro Sol; que con sus éxitos y trayectoria realizó uno de los mejores espectáculos del año.

RBD

RBD, una de las agrupaciones más importantes de México, regreso para brindar una serie de espectáculos para todos los fanáticos que los han esperado durante años.

Los fabulosos Cadillacs

La banda argentina de rock, reggae y ska conquistó el zócalo capitalino con un concierto gratuito para 300.000 personas, rompiendo un récord de asistencia.

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La música es un elemento muy importante para los festejos navideños. Pero si ya estás cansado de los mismos temas de siempre, compartimos una lista de canciones navideñas con grandes artistas del rock.

Comenzamos con el tema «Thank God It’s Christmas», Un tema grabado en 1984 por los miembros de Queen que quedó en la historia como uno de los mejores villancicos del rock.

Un clásico dentro de los villancicos rockeros se encuentra «Santa Claus is coming to town» de Bruce Springsteen y Paul McCartney.

Bob Dylan presenta «Must Be Santa», una canción taberna alemana con un vídeo protagonizado por el cantante, que deja atrás por un momento su carácter arisco para divertirse al ritmo polka de esta canción.

AC/DC, presentó el tema «Mistress for Christmas», una canción que trata de una carta a papá Noel donde la agrupación pedía un regalo especial.

Para finalizar con esta lista llega «White Christmas», un icónico villancico a cargo de Guns N’ Roses, donde los musicos ponen todo su espíritu navideño.

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Brian Jhonson el vocalista de AC/DC conoció cara a cara a la leyenda de The Beatles Paul Mccartney y no sabía cómo llamarlo. 

En una entrevista de Brian Johnson para QFM96, el cantante fue preguntado sobre si, en algún momento, había conocido a alguien tan famoso que le impresionase. Su respuesta fue, sin dudarlo, que Paul McCartney.

«Sí, ha ocurrido, y era Paul McCartney. No sabía qué decirle. Por primera vez en mi vida se me trabó la lengua. Y entonces Ringo Starr entró a su lado. Y fue Paul quien me habló, porque me oyó hablar con alguien. Y me dijo: ‘Hola, Geordie’. Ya sabes, porque nos llaman Geordies por el acento. Y yo dije: ‘Hola, Paul. Sir Paul. Su señoría. Su majestad’. No sabía cómo llamarle. Me encontré como si estuviera congelado. No podía hablar. Así que fue duro. Y luego nos hicimos amigos, lo que es aún más difícil de describir. Si estás en un hotel y alguien como McCartney te dice: ‘¿Te apetece comer algo, chico?’, tú dices: ‘Sí'».

El cantante también menciono que había recibido palabras de apoyo por parte de Paul Mccartney antes de que AC/DC tocará en prestigioso festival de Coachella Valley Music And Arts Festival.

«Me lo encontré abajo, en el hotel Four Seasons de Beverly Hills, California», contó Johnson en su momento. «Me dijo: ‘Brian, si subes al escenario, verás a todos esos chavales buscando las actuaciones de hip-hop. Luego te ven a ti y se preguntan: ‘¿Quién es? Sí, mi padre habla de él’. Pero él dice que es genial porque tú haces lo tuyo, y al final todos los chavales dicen: ‘¡Este tío mola!

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El director Rob Reiner confirmó que Garth Brooks también aparecerá

Paul McCartney y Elton John aparecerán en la próxima secuela de This Is Spinal Tap .

Rob Reiner, quien dirigió el falso documental original de 1984 protagonizado por Christopher Guest, Michael McKean y Harry Shearer, confirmó varias estrellas invitadas en la secuela durante una aparición en el podcast del Leicester Square Theatre de Richard Herring .

Hablando en el podcast sobre la secuela, que se anunció en mayo del año pasado, Reiner dijo: “Vamos a empezar a rodar a finales de febrero.

“Todos han vuelto. Paul McCartney se une a nosotros y Elton John. Y algunas sorpresas más, Garth Brooks.

Además de dirigir la secuela, Reiner retomará su papel del cineasta Marty DiBergi. McKean, Guest y Shearer regresarán como la banda ficticia de metal, compuesta por David St. Hubbins, Nigel Tufnel y Derek Smalls respectivamente.

Rob Reiner
Rob Reiner. CRÉDITO: Andreas Rentz/Getty Images

En mayo del año pasado, Reiner dijo: “Nunca pensamos que haríamos una secuela. Fue sólo porque empezamos a hablar entre nosotros y se nos ocurrió una idea que creemos que podría funcionar, pero no sabemos si lo hará. Vamos a intentarlo. El listón está increíblemente alto. Debatimos si deberíamos hacerlo o no… Dije: ‘Míranos, todos tenemos 70 años. ¿Cuánto tiempo nos va a quedar para divertirnos un poco?’”

En cuanto a la trama, parece que en la secuela DiBergi rodará una segunda película para la banda en un intento por redimirse.

«Marty DiBergi fue duramente criticado por los miembros de la banda por haber hecho un trabajo duro, [pero] él va a hacer la segunda película», dijo Reiner a NME . “Marty no ha tenido tanto éxito [desde entonces]. Creo que hizo Kramer vs Kramer vs Godzilla, a la que no le fue muy bien. Era un trío y todos estaban enamorados… y, desafortunadamente, Godzilla aplastó a los otros dos, así que no funcionó».

La secuela de This Is Spinal Tap estaba originalmente programada para estrenarse en marzo de 2024, coincidiendo con el 40 aniversario de la película original. Sin embargo, dado que el rodaje comenzará en febrero, no está claro cuándo se estrenará la secuela.

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Los miembros supervivientes de los Beatles acordaron volver a grabar ‘Let It Be’ para su álbum de rock

Dolly Parton ha compartido que envió una nota de amor a los miembros supervivientes de los Beatles , Sir Paul McCartney y Ringo Starr .

El ícono del country se asoció con los dos miembros restantes de los Fab Four en su último LP ‘Rockstar’ para una versión de su legendaria canción ‘Let It Be’. Parton compartió que se sintió “muy honrada” después de que Macca y Starr acordaron volver a grabar la canción de los años 70 después de enviarles notas personales.

Hablando con NPR sobre las cartas que les envió, Parton dijo: “Les acabo de enviar una nota de amor a través de sus gerentes y les dije lo que estaba haciendo. Y le dije: ‘No quería ponerte en aprietos, pero me encantaría que cantaras conmigo en mi álbum de rock’. Y si estás interesado, llámame a este número’. Y todas las personas con las que me comuniqué dijeron que sí, nos encantaría, y eso me sentí muy honrado, muy orgulloso y muy honrado”.

 

Parton ha dicho anteriormente que sentía que estaba «coqueteando» con los artistas a los que pidió que incluyeran en su álbum de 30 pistas.

Según Loudwire , Parton dijo en la columna Wired del periódico Daily Star: “Ahora, haré cualquier cosa que la gente me pida, pero cuando se trata de pedirle un favor a alguien, soy realmente al revés en eso. Me hace sentir como si estuviera coqueteando con ellos. Pero todos fueron buenos en eso”.

Junto con los Beatles restantes, el álbum ‘Rockstar’ de Parton también incluye a artistas como Sting ,  Stevie Nicks ,  Debbie Harry ,  Steve Perry ,  Joan Jett & The Blackhearts ,   Peter Frampton,  Mick Fleetwood, los miembros de  Lynyrd Skynyrd , Gary Rossington, Artimus Pyle, junto con voces póstumas de Ronnie Van Zandt, Heart y más.

En una reseña de cuatro estrellas del LP: «‘Rockstar’ está tan lleno de vida y positividad como la mujer que lo hizo».

En otras noticias, el ícono del country reflexionó sobre su trabajo con  el líder de  Judas Priest, Rob Halford.

Parton le dijo a Eddie Trunk de SiriusXM: “Tenemos que hablar mucho porque él entró en el Salón de la Fama [del Rock And Roll] cuando yo lo hice. Y así pude visitar a muchas de estas personas que están en el disco y que fueron incluidas en el Salón de la Fama al mismo tiempo que yo. Entonces, cuando hablé con Rob, le pregunté si estaría dispuesto a cantar en mi disco si lo llamaba. Él dijo: ‘Seguro que lo haría, porque mi mamá, mi abuela, mis hijos, todos te hemos amado a través de los años’”.

 

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«Me alegré mucho de que lo hubieran hecho. Siempre me gusta que la gente haga mis canciones»

Paul McCartney recordó haberse «sorprendido» cuando Guns N’ Roses versionó su éxito de 1973 con Wings , ‘Live & Let Die’.

La canción fue escrita para la película de James Bond del mismo nombre antes de que los legendarios rockeros de los 80 la versionaran dos décadas después y apareciera en su álbum de 1991 ‘Use Your Illusion I’.

McCartney incluso admitió estar sorprendido de que la versión tuviera suficiente éxito como para confundirla con un original de Guns N’ Roses en lugar de una de sus canciones.

Hablando en su  podcast A Life In Lyrics , McCartney dijo: “En realidad, pensé que era bastante bueno. Lo que más me sorprendió fue que realmente lo hicieran, este joven grupo estadounidense.

“Lo interesante fue que mis hijos iban a la escuela y decían: ‘Mi papá escribió eso’. Decían: ‘No, no lo hizo, fueron Guns N’ Roses’, así que nadie les creería jamás. Durante un tiempo fueron sólo Guns N’ Roses”.

Y añadió: “Estaba muy feliz de que lo hubieran hecho. Siempre me gusta que la gente cante mis canciones”.

Hablando de escribir un tema de Bond, dijo: “Siempre fue una ambición furtiva escribir una canción de Bond porque, de alguna manera, me gusta verme a mí mismo, una parte de mí mismo, como un escritor en activo. Necesitas una canción para la boda de la reina, soy tu hombre.

“Para mucha gente, el equivalente a eso es la canción de Bond. Has escrito una canción de Bond, es como un elogio”.

Mientras tanto, The Beatles encabezaron las listas la semana pasada con su tema “final” ‘Now And Then’  , seis décadas después de que consiguieran su primer número uno.

Lanzada a principios de este mes, la canción fue anunciada como la  última canción de los Fab Four  y surgió de una antigua   cinta de demostración  de John Lennon , completada por Paul McCartney  y  Ringo Starr  con la  ayuda de AI .

También vino junto con  un video corto que documenta el tiempo que pasaron completando el proyecto  y un  video musical dirigido por Peter Jackson  que incluía imágenes de la banda previamente descubiertas.