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Henry Cavill fue nombrado el hombre más guapo del 2022 por la revista TCCandler, en donde en un listado de 100 caballeros, Henry salió victorioso por encima del cantante surcoreano Hyunjin, los actores Timothee Chalamet, Chris Hemsworth, Zayn y Harry Styles.

aquí la lista de los más guapos de 2022

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Este 2022, ha sido un gran año cargado de música, ya que diversas bandas han sorprendido a sus seguidores con sus nuevas creaciones musicales. Bandas como Red Hot Chili Peppers, The Black Keys, Jack White, Ozzy Osbourne entre otros han lanzado los mejores discos de todas las épocas.

Unlimited love’ y ‘Return of the dream canteen’: Discos musicales de Red Hot Chili Peppers 

‘Unlimited Love’ es el primer disco con John Frusciante desde ‘Stadium srcadium’ de 2006. Además, ha sido producido por Rick Rubin, quien ya trabajó en el álbum ‘Blood sugar sex magik’

Dropout Boogie’: Álbum musical de The Black Keys 

Este es su onceavo disco de estudio.

The Zealot Gene’:  Álbum musical de Jethro Tull 

Este es el primer álbum de estudio de la banda británica en más de 20 años. Además, el disco marcó el primer lanzamiento de las leyendas del rock progresivo como parte de un nuevo acuerdo discográfico con InsideOutMusic / Sony Music.

Patient Number 9’: Álbum musical de Ozzy Osbourne 

Ozzy Osbourne reveló estar muy feliz con este nuevo disco, ya que en este álbum hay grandes colaboraciones con Jeff Beck, Duff McKagan y del difunto Taylor Hawkins.

Diamond Star Halos’: Álbum musical de Def Leppard 

Este es el duodécimo álbum de Def Leppard.  Además, se trata del primer trabajo nuevo de la banda desde su último disco que fue lanzado en el 2015.

Red Hot Chili Peppers es una banda de rock alternativo y de funk rock estadounidense formada en 1983 en Los Ángeles, California. El estilo musical de la banda fusiona el funk tradicional con el rock y el rock alternativo incluyendo elementos de otros géneros como el rap, pop rock, heavy metal, dance, punk, hip hop e indie rock. Son considerados los mejores exponentes del punk funk.

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Hoy, a escasas horas de terminar el año, queremos rendir tributo a las figuras del rock y del metal que se nos adelantaron y partieron en 2022. Vaya a cada una y cada uno de ellos nuestro sincero reconocimiento por su trabajo y su legado en el universo que nos involucra, el rock.

Junto con eminentes cantantes y músicos de rock, también incluimos a los compositores, fundadores de sellos discográficos y festivales, productores, innovadores y personas detrás de escena que han contribuido tanto a nuestro amado género y al mundo de la música en general.

 

-Michael Lang, el organizador y cocreador de Woodstock, murió el 8 de enero de 2022 a los 77 años.

-El excantante de las Ronettes, Ronnie Spector, conocida como la ‘chica mala del rock’n’roll’, murió a los 78 años el 12 de enero de 2022.

-Meat Loaf, cuyo nombre de nacimiento era Marvin Lee Aday, murió el jueves 20 de enero a los 74 años.

– Don Wilson, cofundador y guitarrista rítmico del influyente cuarteto de surf rock instrumental The Ventures, murió en su casa en Tacoma, Washington, el sábado 22 de enero de 2022 a la edad de 88 años.

-Jon Zazula, cofundador del influyente sello de heavy metal Megaforce Records, murió a los 69 años el martes 1 de febrero de 2022.

-Ian McDonald, el apreciado multiinstrumentista y cofundador de King Crimson y Foreigner, murió de cáncer el miércoles 9 de febrero. Tenía 75 años.

– El cantante, pianista y compositor de Procol Harum, Gary Brooker, murió el 19 de febrero de 2022 después de una batalla contra el cáncer. Tenía 76 años.

-El exlíder de Screaming Trees, vocalista de Queens of the Stone Age y reconocido solista Mark Lanegan murió el 22 de febrero de 2022 a la edad de 57 años.

-El baterista de Foo Fighters, Taylor Hawkins, murió a la edad de 50 años el viernes 25 de marzo de 2022. La banda dijo en un comunicado: «La familia Foo Fighters está devastada por la trágica y prematura pérdida de nuestro amado Taylor Hawkins. Su espíritu musical y su risa contagiosa seguirán. Él vive con todos nosotros para siempre. Nuestros corazones están con su esposa, hijos y familia, y pedimos que su privacidad sea tratada con el mayor respeto en este momento inimaginablemente difícil».

– Randy Rand, el bajista y miembro cofundador de la banda de glam metal de los 80 Autograph, murió a fines de abril de 2022.

-El baterista de Yes Alan White murió a la edad de 72 años el 26 de mayo de 2022 luego de una breve enfermedad.

– El teclista y miembro fundador de Depeche Mode Andy ‘Fletch’ Fletcher murió a la edad de 60 años el 26 de mayo de 2022.

-El artista de fantasía estadounidense Ken Kelly, quien creó portadas de álbumes seminales para KISS y Rainbow, murió a los 76 años el 3 de junio de 2022.

-Brett Tuggle, quien tocaba el teclado con Fleetwood Mac y David Lee Roth, murió el 19 de junio de 2022 tras una batalla contra el cáncer.

-John Hartman, fundador y baterista original de The Doobie Brothers, murió a fines de septiembre a los 72 años.

-El conocido pionero del rock n’ roll, Jerry Lee Lewis, murió el viernes 28 de octubre de 2022 en su casa del condado de Desoto, Mississippi, con su séptima esposa, Judith, a su lado. Lewis, fue un pionero de la música rock and roll y rockabilly. Apodado The Killer, saltó a la fama a finales de los años 50 con una gran cantidad de éxitos de taquilla que incluyen ‘Great Balls of Fire’, ‘Whole Lotta Shakin’ Goin’ On’, ‘Breathless’, y ‘Confidencial de la escuela secundaria’.

-El cofundador y exlíder de Nazareth, Dan McCafferty, murió el 8 de noviembre de 2022 a los 76 años.

– Keith Levene, guitarrista influyente de Public Image Ltd., quien también cofundó The Clash en 1976, murió el 11 de noviembre de 2022.

-La co-vocalista, compositora y teclista de Fleetwood Mac, Christine McVie, murió a los 79 años el 30 de noviembre de 2022. La banda dijo en un comunicado: “En nombre de la familia de Christine McVie, les informamos con gran pesar sobre la muerte de Christine. Falleció pacíficamente en el hospital esta mañana, miércoles 30 de noviembre de 2022, luego de una breve enfermedad”.

– El cantante y músico de rock galés Kim Simmonds, quien fue el único miembro constante del influyente grupo británico de blues rock Savoy Brown, murió el 13 de diciembre de 2022 a la edad de 75 años.

– El líder y miembro cofundador de Black Dahlia Murder, Trevor Strnad, murió a los 41 años en mayo de 2022.

– El guitarrista escocés Ricky Gardiner, más conocido por su trabajo con David Bowie e Iggy Pop, murió el 13 de mayo de 2022 a los 73 años.

-Mejor conocido por su tema musical icónico para Chariots of Fire y Blade Runner, el legendario compositor griego Vangelis murió el 17 de mayo de 2022 a la edad de 79 años.

– Alec John Such, el bajista original de Bon Jovi, murió en junio de 2022 a los 70 años. Bon Jovi dijo: «Estamos desconsolados por escuchar la noticia del fallecimiento de nuestro querido amigo Alec John Such. Era un original. Como miembro fundador de Bon Jovi, Alec fue parte integral de la formación de la banda. Para ser honesto, encontramos nuestro camino a través de él: era un amigo de la infancia de Tico (Torres) y trajo a Richie (Sambora) para vernos tocar. Alec siempre fue salvaje y lleno de vida. Hoy estos recuerdos especiales traen una sonrisa a mi rostro y una lágrima a mis ojos. Lo extrañaremos mucho».

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Los sonidos alternativos colombianos, una vez más, ocuparon un foco relevante en la retina de los medios de comunicación, la industria de la música y los festivales y conciertos.

Conciertos Colombia 2023: fechas, lugares y precios.

Gracias a las innovadoras y arriesgadas propuestas musicales de bandas y artistas en nuestro país, realizamos un top 50 de grandes canciones que nos sorprendieron este año.

Escucha los Podcast Colectivo Sonoro en SpotifyDeezer y Spreaker.

Disfruta a continuación, de destacados cañonazos colombianos alternativos, canciones que sin importar el número de vistas o reproducciones fueron de gran importancia, en nuestro concepto, para construir el mapa sonoro alternativo este año en nuestro país.

Mástil – En surcos de dolor

Habla de algunas de las terribles realidades que suceden y han sucedido en el campo colombiano. Es un enorme «¡ay!» por todos los que han perdido lo suyo o los suyos y por los campos agrícolas que pasaron de ser de labranza a ser testigos de matanzas, fosas o cultivos ilícitos, porque no hay mejores opciones.

La canción integra la modernidad de la música electrónica con la contundencia del sonido industrial y del power metal, secuencias sincopadas con sintetizadores ácidos y pegajosos que se fusionan con un power trio de guitarra, bajo y batería. El trabajo del doble bombo emula a las mejores cajas de ritmo de la música industrial, amalgamando de gran manera con el unísono que proponen el bloque melódico-armónico de la guitarra, el bajo y las secuencias electrónicas juntos. Todo este universo musical contrastado por una melodía vocal cruda e imponente que narra una de las realidades más duras que un colombiano del campo puede haber vivido.

 

Esteman – Un día en París

Es una canción que plasma su historia de amor y un himno para todas esas personas que celebran la unión y el compromiso junto a la persona que aman.

La letra describe la escena con la que Esteman soñaba pidiéndole matrimonio a su novio Jorge y decide volverla realidad, cantándosela por primera vez en un picnic junto al Sena, en la ciudad del amor, convirtiendo esta pedida en un momento mágico, romántico y espectacular.

Ali A.K.A. Mind Ft. Nanpa Básico – No pienses que me fui

Es un éxtasis infinito de amor, puro y verdadero. Es una canción que eleva las vibraciones desde el fondo del ser, es una obra musical que tiene un efecto especial que ahonda con melancolía en los pensamientos e ideales de estos dos representantes del Rap nacional. Esta canción es sin duda una declaración de amor para las hijas, que inspirará a los seguidores y conquistará mágicas audiencias.

Diamante Eléctrico – Persona favorita

Este tema es un homenaje a esa persona (una pareja, un hermano, un amigo, etc.) que siempre nos hace sentir en nuestro lugar seguro y a la que le pedimos paciencia para tenerse siempre al lado. En últimas, cada quien es su Persona Favorita

Asuntos Pendientes – Tus infiernos

En esta nueva historia que encarna ‘Tus infiernos’, se narra desde una perspectiva de señalamiento los errores de una juventud insolente, propia y ajena, la culpa y angustia por agentes sin resolver, cisma de un pasado particular, de niñez y adolescencia memorables y el futuro de los años venideros cargados de presiones naturales y sociales que desembocan en errores garrafales de difícil vuelta atrás, pero con soluciones al final de cada trayecto. El video logra encontrar en un entorno surreal la convivencia entre el yo pasado con su futuro presente.

Chite – Del bar a la cancha

Es una canción que constituye un tributo al fútbol amateur y al potrero. Hace parte de ‘Radio Surfin Distrital’, séptimo álbum de Chite que a través de veinte nuevos temas da un repaso a los ritmos y tonadas callejeras de siempre y guía nuevamente la apuesta de la banda por seguir contando historias a través de los maltrechos, queridos y siempre agradecidos cuatro acordes del punk rock.

Nicolaifella – Volante de creación

El vocalista de LosPetitfellas regresa con su proyecto solista para hacernos una analogía de las dificultades de la vida y la cotidianidad desde el fútbol y su entorno. Es una canción llena de anécdotas, historias, vivencias y recuerdos.

Bonus Trak – Un día como hoy

Es una canción qué habla de la pérdida de un ser querido. Es un relato y, a la vez, tributo a esa persona que ya no está por alguna razón, pero que nos sigue acompañando en su recuerdo. Habla del dolor y la fortaleza que se genera con la pérdida de alguien que se quiere. La canción explora sonidos crudos y enérgicos, pero también elementos melancólicos y pausados. Transmite los distintos estados de ánimo que evoca una pérdida.

Edson Velandia y Adriana Lizcano – Fracking y Shopping

Es una declaración de e principios de una pareja que es feliz y unida gracias a que no les gusta el fracking. Un amor sincero, real, humilde y honesto

La Doble A – Antonia

Antonia es la hija de Sierra y la canción nace en el deseo de inmortalizar esa relación familiar en una melodía como si fuese una especie de polaroid sonora, una plegaria, una oración para que todo salga bien.

Tiene un sonido ligero, un riff de bajo lleva la melodía mientras que las guitarras con delays y los sintetizadores crean un ambiente casi espacial. Por su parte, la batería lleva el beat con un bombo constante y un groove electrónico. Sierra muestra una faceta más melódica en este sencillo rico en dinámica.

«‘Antonia’ es una canción que explora el amor infinito e incondicional, es una declaración de amor, un pacto de sangre, una plegaria para que cuando el tiempo cumpla con su implacable labor, quedemos por siempre en la memoria», comenta la banda.

Alcolirykoz & Laberinto ELC – Los Legendarios

Dos de los grupos más representativos del hip hop en Medellín y en Colombia se juntan para contar en cinco minutos historias, verdades, anécdotas, vivencias y opiniones de la cotidianidad desde sus inicios hasta la actualidad.

Armenia – Te sigo buscando

Es un lamento, es melancólica, es una canción de este individuo que está buscando alguien y en la medida que la canción va avanzando nos damos cuenta de que esa persona está desaparecida. No es una búsqueda cualquiera sino es una búsqueda de alguien que tristemente no está ahí. Es una canción con tonos azules, que emana de cierta forma tristeza y una situación de angustia. En medio de la canción se encuentra un sample de una conversación de Diana Uribe, reputada historiadora colombiana, hablando de los procesos de paz y la voz de Juan Antonio Toro, con un proceso de transformación vocal con plugins, que busca retratar los reportes de noticias o discursos que solemos escuchar en la radio o televisión cuando se habla de casos de desaparición. De esta manera, Armenia logra transmitir la sensación de angustia y desasosiego que se produce cuando ocurre una de estas tragedias.

Cony Camelo – Bruja

Es una canción compuesta en pandemia al ver el poder que la naturaleza recuperó mientras la humanidad estuvo en confinamiento. Es una metáfora entre el poder de la naturaleza y la fuerza creativa de la mujer. Este poder ha estado censurado por años y muchas mujeres no saben que lo tienen, es momento de despertar. Es un despertar a las mujeres como creadoras, como dadoras de vida, como magas de la naturaleza y su poder curativo.

Dar a cada uno lo que es suyo – Líder social

Es una canción de denuncia y resistencia inspirada en el paro nacional y en las injusticias que siempre suceden en nuestro país. En Colombia, más de 1.000 líderes sociales fueron asesinados y desaparecidos sin explicación desde 2010. Suena a rabia e inconformismo, con todo el poder y notas que identifican a la banda bogotana

Duplat – Mañanas de cristal

Es una composición en la que abraza con optimismo la posibilidad de equivocarse. La historia se relata con un tono ligero ya que describe una etapa de la vida de Duplat llena de desorientación, pero a la vez cargada de mucha emoción, vida y fiesta. Al ritmo de clavinets, pianos acústicos, pianos eléctricos y una batería electrónica, el músico narra de forma burlona lo incapaz que es de justificar sus acciones ante dichos errores.

La Severa Matacera – Al despertar

Es un explosivo SKA con un coro pegajoso al estilo único de la banda que muestra un recorrido por sus influencias acompañada de una letra que puede ser interpretada desde un punto de vista personal y a la vez estar contextualizada en la actual realidad social.

De acuerdo con Alex, vocalista de la banda «…la letra deja en evidencia una realidad de la que muchos prefieren no hablar y es la desaparición forzada y asesinato de personas que alzan su voz en el marco de todas las demandas sociales, especialmente los jóvenes y los líderes sociales, pero también aquellos que tomaron la decisión de dejar las armas apostando a un cambio por la paz y que hoy ven amenazada su vida, refleja la impotencia ante la impunidad por crímenes que nunca son esclarecidos y que toca sobrellevar con resignación solo ondeando las banderas de la memoria…».

Volcán – Reversa

Es una canción corta, pero con la adrenalina y la energía suficiente para romper todo lo que se atraviese en el camino.

En poco más de un minuto, Volcán explora su lado más punk e inconforme en una mixtura musical que involucra varias identidades musicales llenas vida.

«Huyendo contra corriente una multitud inconsciente, soy oponente, aunque me cueste pasar por delincuente», es la frase con la que inicia esta explosiva canción de 1:45 minutos de duración.

Crew Peligrosos feat Kase.O y Juancho Valencia – La ciudad del rap

La banda paisa ha tenido la oportunidad de volar a distintos lugares para compartir su música, arte y forma de pensar. viviendo experiencias muy enriquecedoras en cada una de las ciudades que visitaron y comprendieron el significado del Rap en su territorio.

«Vivimos una experiencia con cada una de las ciudades que visitábamos y entendimos el significado del Rap en su territorio, como lo hacen, su lenguaje, su parche, sus amigos, sus historias y sus luchas, es allí donde comprendemos que cada uno tiene su propio mundo en el Rap, crea su propia ciudad y le da valor y sentido a sus calles», comenta Jke

Oh’laville – Dallas

Es una canción en la que un hombre se cuestiona sobre su propia identidad en un viaje profundo a su interior, con un video que también refleja esa idea.

«Habla de la identidad y de ciertos momentos de crisis en los que uno no entiende quién es uno con respecto a lo que los demás perciben y lo que uno cree o quiere ser uno», dice Mateo París, vocalista de Oh’laville.

Junior Zamora – Mala Sangre

Desde un relato propio y un poco autobiográfico, Wil (uno de sus alteregos), pretende contarnos más alrededor de esta entrega. Mientras que Junior comenta desde su óptica: “’Mala Sangre’, es un desahogo necesario, vestido de verdades que duelen”.

Tiene diseño sonoro con la voz como instrumento principal que genera atmosferas oscuras, nostálgicas y profundas acompañada de un beat andante que completa la experiencia sonora. Es una producción con una letra visceral y una armonía multisonante, con cambios que producen sentimientos y sensaciones, finalizando en sonidos que enuncian la oscuridad, la muerte y la despedida del personaje.

Monsieur Periné – Nada

Según su vocalista Catalina García: «Fue escrito en medio de una ruptura dolorosa donde a pesar de la angustia, estaba claro para mí que no había vuelta atrás. El amor es como una planta, puede marchitarse y morir, pero si eliminas lo que está bloqueando su esplendor, puede florecer de nuevo como la primavera, desde adentro. La fuerza del amor vive dentro de ti y amarte a ti mismo es el primer paso».

Javier Alerta & Jahricio – Medicina

La canción transmite un mensaje positivo en su lengua materna. Esta obra es una invitación a que la música se convierta en el remedio ideal para vivir cada día mejor.

Las Añez feat Lido Pimienta – Como si fuera yo

La canción tiene un emotivo y potente sonido, como ya nos tiene acostumbrados Las Áñez. Esta canción es un nuevo himno de voces femeninas de la música colombiana actual. El video fue realizado por colombianos y rodado al aire libre entre edificios bogotanos.

Nepentes – Brothers and Sisters

Es una canción de unión, amistad y unidad. Con el sonido clásico de Nepentes, la banda paisa invita a pelear, a luchar y a resistir con ideas; a revolucionar el mundo con respeto.

Aterciopelados & Bomba Estéreo – Síganme los Buenos

Es una canción que en medio del ritmo afro beat bailable nos invita a no dejarnos envolver en las polaridades, reconocernos en el otro, convencernos de que tenemos el poder de construir conjuntamente y que podemos generar una masa crítica que nos lleve a cambios personales y colectivos.

Camilo Valencia – Hasta los cielos

Es una canción que gira en torno a una de las realidades más difíciles que debe afrontar una persona que tiene un animal compañero: la despedida. Camilo Valencia se inspiró en las historias que cuentan los veterinarios en donde exponen que la tristeza más grande que pueden vivir ellos como profesionales es ver a los ojos a un animal que fue dejado en completa soledad en la veterinaria por su familia, para que ellos tengan que practicarle la eutanasia.

Kristal – No vuelvas

Es una canción que aborda el tema de la ruptura, la sensación de abandono y las preguntas que nos hacemos cuando una relación termina. Habla de tomar acción después de eso, tener la valentía y el coraje de decirle a la persona que se aleje, que nos hace daño y es mejor que no vuelva a pesar de la tristeza y los recuerdos.

Explora sonidos pop punk en donde las melodías de la guitarra son base, desde el intro hasta el solo en el puente de la canción. El sonido instrumental es enérgico y contrasta con la melancolía de la letra, dándole finalmente ese carácter fuerte y poderoso al coro.

Superlitio – Fallé

Esta obra hace alusión a los aprendizajes y reflexiones que nos quedan cuando se les falla a esas personas que nos rodean. A nivel musical, el track cuenta con distintas influencias sonoras, desde el rock ambiental-psicodélico de la década de los setentas, hasta sonidos más contemporáneos del estilo urbano electrónico.

Mabiland – Fue

Es una canción que habla de la mentira en el amor y refleja una nueva, versátil y atrevida faceta musical de Mabiland, con colores narrativos electrónicos, House, Rap y RnB.

«‘Fue cuenta cómo a veces estás en una relación y crees que has construido algo, pero resulta que no fue real, te das cuenta de que no conocías a la persona con la que estabas y descubres que al final todo fue una mentira», menciona Mabiland.

Blast55 – Mente en llamas

Cuenta con la participación de Niko Cabrera y Kasius de la banda de rock colombiana Doctor Krápula. Es una canción que habla de la fuerza interior que tienen las personas para afrontar las situaciones difíciles en la vida y de cómo la música trae paz mental en los momentos más duros. Tiene melodías melancólicas contrastadas con una energía y fuerza rítmica especial llegando al coro en donde cambia el color y se vuelve una canción positiva que concuerda con la letra de la canción.

Laura Azul – Respirar

Cuenta la historia caótica de un ser que vive una serie de rupturas y cambios en su vida, viaja del caos a la tranquilidad; es un ser cambiante, voluble y de contrastes. Es un tema cargado de rock noventero lleno de sutilezas.

El video invita a disfrutar la pasividad con una fotografía que hace un llamado a relajarse, mirar el bosque, los colores, el aire puro, salir del encierro y el caos que era ‘La Mirada’, su anterior sencillo, y ahora llega para tomar un espacio abierto y libre para ella

Le Big Sur – Boig per tu / Loquito el Coco

La canción refleja ese mundo ideal que se construye a partir de lo mejor de cada quién, en este caso se habla de una pareja “Catalombiana” en la que los elementos base de la relación vienen de dos culturas diferentes, la cultura catalana y la cultura colombiana específicamente “la rola” como se les dice a los Bogotanos, resultando en esta canción de ritmo latino con la sonoridad de las bandas alternativas de la escena catalana y con parte de la letra en los dos idiomas.

Esta canción muestra la esencia de la banda, que le apuesta a los dos mercados al mismo tiempo. Una apuesta importante por la que ellos han decidido partir sus actividades de promoción entre ambos países.

La Etnnia feat Las Añez – Los espejos

La temática de la canción aborda la reflexión en la vida de cada individuo, reflejándonos frente al espejo y ver quiénes somos, encontrar nuestros miedos, complejos e inseguridades.

El sonido de la canción mantiene intacto la propuesta musical de La Etnnia sumado al talento en los coros de Las Añez, dándole un toque especial a este nuevo lanzamiento de la banda bogotana.

Burning Caravan – ¿Con Quién Hablo Cuando Me Hablo?

Es una versión acústica íntima grabada en vivo, donde la banda busca llegar a la esencia de la canción a través de la grabación en solitario.

«Este experimento audiovisual nos llevó como músicos a vivir una experiencia de conexión con los demás para interpretarnos a nosotros mismos mediante la música, usando nuestro instrumento como voz que saca los pensamientos internos que tenemos».

Margarita Siempre Viva – Fractal

Explorando una nueva identidad sonora que se aleja de la distorsión y el ruido, la banda antioqueña presenta un viaje largo y emotivo en un sencillo compuesto en su mayoría por Cristian Sánchez, cantante de la banda durante el 2021, cuando vivió junto a los Bichos y, sobre todo, con su gata Fractal.

Es un viaje cargado de sonidos nostálgicos empapados de unos acentos lóbregos, una suerte de elegía delicada sobre sintetizadores.

Systema Solar – Comer de verdad

Es un tema que reivindica el invaluable oficio de los campesinos para tener comida cosechada y trabajada por ellos mismos, como las frutas y verduras, disponibles en todas partes. Busca promover los sabores producidos por nuestra tierra colombiana, como los mangos, melones, patillas, yuca, papa, bananos, etc, una “Comida de verdad” y producida por nosotros mismos

Night Temptations – Night Temptations

Cuenta la historia de una persona que es perseguida por las tentaciones de la noche hasta finalmente rendirse y saciar este placer antes del amanecer. El tema explora sonidos crudos y distorsiones fuertes. Rock crudo y visceral. Invita a vivir y a rockear la vida. Es ideal escucharla en cualquier momento porque las tentaciones siempre están a la orden del día.

Doctor Krápula – Hasta la victoria

Hace un homenaje a las mujeres deportistas, las cuales han estado luchando por obtener sus triunfos para ellas mismas, por convicción propia, por su familia, por llegar a competencias nacionales e internacionales y por llevar en alto el nombre de un país.

La canción que estuvo guardada una década ve la luz gracias a su esencia lírica, en la que se habla sobre la fuerza que se debe tener para lograr y obtener victorias, superar metas y luchar hasta el final.

Revólver Plateado – Neumáticos

«Errores humanos, tropiezos, saltos de fe, caídas y vuelos, metamorfosis y objetivos tal vez muy altos. No lo sabemos», cuenta la banda.

 

El video fue dirigido por Leo Carreño y fue rodado en unas bodegas de Bogotá con un aura Western postapocalíptico, ambiente en el que se sienten cómodos.

Según el cantante Mauricio Colmenares, «Me gustan estos espacios decadentes y abandonados, hay cierta belleza y romanticismo y un espíritu estoico, mucho que aprender de lo que sobrevive y nace en esos lugares, igual que pasa con algunas almas».

Nanpa Básico – Te hice llorar

Diferentes caminos nos representan en las historias de amor y desamor, pero cuando se trata de dolor también encontramos que hay infinitas historias tristes, como esas en las que el protagonista reconoce que ha causado daño por desconocer la forma de expresar sentimientos y/o por objetivos de vida diferentes y sin embargo nos desbordamos. Las cuerdas dulces de esta canción son el resultado de encontrar y destilar noches, tras noches las mejores palabras que hablaran con verdad de los sentimientos de un loco que no está preparado para el amor.

Es una canción compuesta para llorar, con cuerdas y vientos propios del despecho y el universo del hip hop característico de Alka Produce y Antonio Suárez, perfecta para cantar a grito herido.

N.O.F.E. – Manipulación

La banda caleña incorpora elementos electrónicos que se complementan con los demás sonidos característicos del grupo para crear nuevas atmósferas sonoras que abren el camino para nuevas audiencias.

La letra refleja el poder que tienen los medios de comunicación para controlar el día a día de la sociedad y la forma como somos modelados bajo estas influencias mediáticas.

Kei Linch A.K.A. Anarkía – Mantra

«Rabia, rencor, hostilidad, irritabilidad. No había mucho más que eso cuando tomé consciencia de que Rosa se había ido. ¿La culpa? Repartida. Un pedazo, decidí que le pertenecía a dios. Otro poco, se lo regalé a una enfermedad que por conocerla tan poco detesto. Y el pedazo más grande, era mío. Me di palo, por no despedirme, por no llegar a tiempo, por no quedarme cuando pude», comenta la artista.

«‘Mantra’ me contó que quiso escribirse para que cada vez que yo cante o escuche su coro recuerde que soy muy capaz de convertir todo el dolor que el corazón se guarda en moral. Y que sí, que ya sé que la vida es una lamparosa a temporadas, y por eso debo evitar quejarme y desaprovechar mi tiempo, esta oportunidad sagrada de permitirme ser, que, al fin y al cabo, con todo y dolores, es mía.

Nueve Once – En el nombre del padre

La banda colombiana de punk rock hace una crítica directa a la religión, la iglesia, los pastores y todo el sistema ‘capitalista’ que rige en este ‘negocio’. Una reflexión sobre el poder que ejerce la religión sobre las personas.

General Bong – Los dragones de la suerte

Es una canción perfecta para musicalizar el apocalipsis, es una experiencia sonoro-sensorial saltando mil veces fuera del tiempo con la onda retro en movimiento hacia el futuro. Es una oda a la energía, a la magia de la acción, del movimiento y de la reacción. Habla de la posibilidad de nuevos mundos ya sean internos o externos, es un viaje por el micro o macrocosmos donde se encuentra la molécula divina, la partícula de Dios, el todo y el vacío, la dualidad que nos rige.

Es una experiencia, un trance que abre portales de conciencia como una meditación guiada hacia la fantasía que recodifica la realidad. La vida es un momento efímero eternamente presente, como esta canción.

White Noise – Ciega justicia

Es una crítica directa al sistema de justicia nacional y a la corrupción que abunda en la política actual. La canción está ambientada con power punk característico de White Noise en donde mezcla el punk californiano con descargas de riffs pesados y vanguardistas. Los solos de guitarra y la potencia de loops en los bajos y las guitarras le dan un sello innovador y contundente al sencillo. Tiene un intro protagonista de Jorge Eliécer Gaitán en su discurso antes de ser asesinado. Sin duda, una víctima más de la corrupción y violencia en Colombia.

Música Para Perros – La desconexión

Es una canción que plantea la búsqueda de la verdadera esencia de la vida humana y el saber qué es lo que condena a las personas a vivir una realidad colectiva donde hay múltiples elementos y acciones que nos alejan de ese objetivo.

La canción tiene una estructura directa con un coro grande tirando a un sonido post-hardcore/emo, versos pesados con mucho groove, un puente con ‘volaos’ punk y un breakdown que puede recordar el sonido de la escena del mathcore de los 90’s.

Radiante Ft.Eka Gordom – No Es Complicado

Es una canción de desenfado que invita a «cogerla suave» en la vida y abordar las situaciones que se presentan con vacile y sin preocupaciones. Explora un house champetúo inspirado en el house vocal de las divas de los 90’s que fusiona electrónica latina, tropical break y champeta. Es una canción energética, rítmica y pistera.

«Hace referencia a cómo una persona que llega a la vida de alguien puede estimularla positivamente, alimentando el buen ánimo y el crecimiento personal de parte y parte», comenta Radiante.

Realidad Mental Ft. La Muchacha – La Chaguala

La canción nace como un ejercicio de composición y experimentación en el que ambos artistas plasmaron sus vivencias, ideas y experiencias para darle vida a una canción que habla del dolor, no solo el que llevamos dentro, sino el dolor de un país como el nuestro.

Love My Robot – Metadata

Love My Robot LMR es un colectivo musical multidisciplinario (plataforma, sello, galería digital) liderado por la colombiana Carolina Castilla que nace en medio de la pandemia y sus coletazos (miedo, tristeza y soledad), con el fin de comunicar ideas sobre Inteligencia Artificial a través del arte. Es una plataforma para la expresión de ideas de artistas y pensadores sin importar sus perspectivas y pensamientos.

El clip es una nueva colaboración con Jeison Barba (artista multidisciplinario, originario de Colombia, formado en diseño gráfico, y especializado en animación) que incluye una secuencia de codificación virtual y el misterioso Ojo de ECO V3.

Leon Clef – La voz de los justos

Es una canción inspirada en las situaciones sociales que se viven en Colombia, la manipulación mediática, las desapariciones, la violencia, y la falta de empatía y conciencia. Tarde o temprano la justicia llegará.

«Intenta levantar el ánimo y manifestar que sea lo que sea la justicia siempre llega para aquellos que hacen el bien, para aquellos que se esfuerzan por luchar contra todo lo que nos separa y nos divide como pueblo y como hermanos», cuenta Leon.

BONUS TRAK

50 canciones no son suficientes para elegir los cañonazos alternativos colombianos, por eso, nos damos la licencia de incluir cinco canciones adicionales que no podían estar ausentes en este listado.

Juan Pablo Vega – Me vale

Esta es una canción con una onda pop groove que incluye sonidos y tintes del soul, funk y disco.

«Es una celebración y goce, no es tan en serio. Es una canción que considero una especie de deuda pendiente o sueño cumplido. Quería congregar a tres de mis mejores amigos en la composición de una canción», afirma Juan Pablo.

Alto Grado – Hay límites

La canción es una invitación a poner límites en todos los aspectos de la vida, hay que soltar para aprender y superar los obstáculos.

Es un reggae rock alternativo que busca rescatar el sonido de los 90’s con una propuesta contemporánea.

Lika Nova – Desde que no estás

El video le da un giro tierno y nostálgico a una canción que trata sobre la ausencia de algún ser amado en la vida y como su ausencia marca un momento en la vida de cada quien, la estética atrapa a quien lo vea, trae la añoranza de ser niño y la emoción de estar atento al Ratón Pérez, Papá Noel y el sin fin de cosas con las que un niño se divierte mientras crece.

CIONICO – No hay espacio en el cielo

Es una canción profunda que habla de lo que sucede cuando una persona o grupo concentra todo el poder y para controlar utiliza el crimen, el miedo y la violencia.

Cuenta con un video directo y metafórico en donde el personaje central les habla a las multitudes y le llega al pueblo mediante los medios haciendo falsas promesas.

UBanda – Aurora

Es una canción de amor y dolor inspirada en la abuela del compositor del grupo Sergio, quién era como su madre y hoy lo cuida desde el cielo. Es un homenaje a la pérdida de un ser querido. El tema explora sonidos pop y rock, fusionados con sonidos de chelo, piano, arpegios de guitarra folk, bajo y poderosos arreglos vocales.

 

 

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En medio de una industria que necesita reformas, estos conciertos demostraron que vale la pena luchar por la música en vivo.

Han sido unos años difíciles para la industria de la música en vivo. Hubo todo ese año de «brecha», el regreso tentativo en 2021, y luego la explosión total que ocurrió en los últimos 12 meses. Los conciertos regresaron con fuerza, con nuestros artistas favoritos, recién llegados aclamados e íconos anteriormente retirados, todos regresando al escenario.

Pero el resurgimiento ha sido algo así como una espada de doble filo. Después de la pausa prolongada, las grietas de larga data en la forma en que las giras funcionan como una empresa para hacer dinero se hicieron evidentes. Desde los fiascos de venta de entradas hasta las presiones ejercidas sobre los músicos , el lado oscuro de la industria de los conciertos quedó al descubierto, revelando un modelo de negocio que necesitaba urgentemente una reforma.

Por supuesto, está lejos de ser el único elemento de las finanzas de la música que está atrasado para variar. Sin embargo, a pesar de todos los obstáculos, cientos de artistas se esfuerzan noche tras noche por sus fanáticos. Ya sea que se tratara de espectáculos únicos, viajes globales masivos o residencias que conquistan lugares, los artistas entregaron una y otra vez para audiencias grandes y pequeñas.

Lo que solo demuestra que esta es una forma de arte que vale la pena apreciar y, por lo tanto, vale la pena luchar por ella. Si Joni Mitchell puede regresar de un aneurisma para sentarse con un grupo de estrellas invitadas y cantar sus éxitos, podemos crear ambientes saludables para los conciertos. Si Zack de la Rocha puede desgarrarse el tendón de Aquiles y aun así tocar un mes de conciertos con Rage Against the Machine, podemos arreglar las estructuras de pago de las giras.

Cómo hacemos todo eso no está exactamente claro, y ciertamente requerirá algo de trabajo por parte de personas con cheques de pago mucho más altos que los que recibimos. Pero si el exceso de increíbles experiencias de conciertos en 2022 es una indicación, es un trabajo que vale la pena hacer. Aquí hay 10 shows en vivo del año que lo dejaron más claro que nunca.

News GR

Hemos llegado a diciembre y durante la pandemia las bandas realizaron su tarea, y en 2022 lanzaron nuevos sencillos y aquí les dejamos la lista de las 100 mejores canciones de éste año.

este 19 de Diciembre no te pierdas nuestro conteo de las mejores canciones de este año.

Las Cien Canciones del 2021

100.-Espíritu del 92: Biznaga

99.-No Te Va Gustar – Mi Ausencia

98.- Catastral: Meth Math

97.-Beyond the Vale: The Smashing Pumpkins

96.-Tu Signo del Zodiaco: Malamute

95.-Nosotros dos: Cítrico ft Goyo Degano

94.-Celebrity Skin: Doja Cat

93.-Desconocidos: Esteman & Recoversión

92.-No Terminamos De Terminar: Los Mesoneros, Big Soto

91.- Ancestress: Björk feat. Sindri Eldon

90.-Tie Me Up: Belako

89.-Machine Gun Kelly – 9 lives

88.-Shinigami Eyes: Grimes

87.- Twenties: Ghost

86.-¡Vámonos De Viaje!: Nortec: Bostich + Fussible

85.-Lies: Pale Waves

84.-Shake & Bake: King Edi K

83.- Mi burbuja vital: Fangoria

82.-Reír o Llorar: Los Estrambóticos

81.- Asexual: Bruses

80.-Fortuna y Gloria: Maryland

79.-Rallumer les étoiles: Mylène Farmer

78.-Conciencia Holográfica (1): JARDIN MOJADO

77.-Silvertongue: Synapsyche feat. Aesthetic Perfection

76.- Give It Up: Mothermary

 

75.-AIRBAG ft Los Enanitos Verdes – Volver a Casa

74.-Oro: Los Auténticos Decadentes & Bronco & Tokyo Ska Paradise Orchestra

73.-Perfectas Condiciones: Say Ocean

72.- Silver Machine: Desire

71.-Gustavo Cerati, Daniel Melero – Hoy Ya No Soy Yo

70.-El Cuarteto de Nos – Maldito Show

69.- Somos Nosotros (Vida y milagros): Lágrimas de Sangre

68.-Clean: Caroh

67.- Andrés Calamaro – Cartas Sin Marcar

66.-La Final: Bandalos Chinos

65.-Junk Man: Jon Spencer & the HITmakers

64.- Babasonicos – Mimos son mimos

63.- Nobody Home: Blackbook

62.-Ya No Llora: BANDA CONMOCION & GEPE

61.- Que Dios Te Maldiga Mi Corazon: The Mars Volta

60.- (Bring On The) Bad Weather: STR4TA feat. Anushka

59.- Cámara Lenta: DELTA-78

58.-I’m a Mess: Avril Lavigne feat. YUNGBLUD

57.-Tirando el detonador (feat. Lido Pimienta, Javier Arce & Iggor Cavalera): Run The Jewels

56.-Con La Brisa: Foudeqush & Ludwig Göransson

55.-Auto-Sabotage: Last Dinosaurs

54.-Cae la Noche: Tunacola feat. Exe

53.- Millonario – José José

52.- Cosas Invisibles: Celest

51.- TE MERECES QUE TE VAYA MAL: Los Punsetes

50.-K.T.P. (Keep The Peace): M.I.A.

 

49.-Corazón Usado: Cheo (feat. Isabel Aladro)

48.-Pendejo: Molotov

47.- Angelical: Juan Son

46.-1,2,3,4 (Los Cogelones Remix): Titán

45.-Air Guitar: Sobs

44.-Guitar Man: G. Love & Special Sauce  feat. Christone «Kingfish» Ingram

43.- Come All Ye Unfaithful: Dream Widow

42.-On The Dark Side: Corey Taylor

41.-Cage: Billy Idol

40.-Lluvia de Fuego: Leonardo De Lozanne

39.- Next to Normal: Lucius

38.- Bye Bye: Kinky

37.- Island: Alice Merton

36.- Strike Gold: Larkin Poe

 

35.-Skin Of My Teeth: Demi Lovato

34.-Siddhartha – 00:00 (Video Oficial)

33.-Nuestros Tiempos: Lng / SHT & Andrés Canalla

32.-Creo que me estoy enamorando: Juan Cirerol

31.-blink-182 – EDGING

30.-Avril Lavigne-pity party

29.-Mi manera de querer: Natalia Lafourcade

28.-Believe It All: Sunfruits

27.-La Gusana Ciega – Vuelve a Querer

26.-Strawberry Margarita: ELLEGARDEN

 

25.-Red Hot Chili Peppers – The Drummer

24.-La Voz De Su Amo: La Bien Querida

23.- Nickelback – San Quentin

 

22.-Love Me More: Mitski

21.- What Happens After You?: Weezer

20.-Big Thief – Spud Infinity

 

19.-Cracker Island: Gorillaz feat. Thundercat

18.-Punk: Girl Ultra con Little Jesus

17.- Honda: FKA twigs feat. Pa Salieu

16.-Detonación (Remix): Camila Moreno & Princess Alba

15.-boy: The Killers

14.- Birmingham: Wolfgang Flür feat. Claudia Brücken & Peter HookPatient

 

13.-Alemán ft Ximena Sariñana – Bombas

12.-Aline: Adan Jodorowsky & Mon Laferte

11.-Looking For Somebody (To Love): The 1975

 

10.-The Loneliest: Måneskin

 

9.-Peligrosa: Javiera Mena

8.-Diamantes : Carla Morrison

7.-There’d Better Be A Mirrorball: Arctic Monkeys

6.-Cada Piedra Tiene un Fin: Disidente

5.-ULA-HOOP: Carl Brave

4.-En Tu Orilla: Julieta Venegas

3.-De la Orquídea y la Avispa: Austin TV

2.-Spitting Off the Edge of the World: Yeah Yeah Yeahs & Perfume Genius

1.-Lux Æterna: Metallica

 

Aquí les dejamos la lista completa en spotify

 

News GR

Estos son los discos que nos impresionaron, que nos conmovieron y que probablemente mantendremos en nuestras rotaciones incluso durante el nuevo año. Estos son los 50 mejores álbumes de 2022.

50. Ozzy Osbourne – Patient Number 9

Ozzy Osbourne Paciente Número 9Ozzy volvió con su ahora fiel productor Andrew Watt para Paciente No. 9 e hizo un disco triunfal y personal. En medio de dolencias físicas, una pelea con COVID y una reubicación de regreso a Inglaterra muy publicitada, el Príncipe de las Tinieblas siguió adelante y lanzó uno de sus álbumes en solitario más exitosos hasta la fecha, todo sin perder su característico sentido del humor. Como dijo Ozzy sobre el álbum durante la entrevista para su artículo de portada de Consequence en noviembre de 2022, «Cuando me siento jodidamente miserable y el mundo está en mi contra y mi jodido trasero está en llamas, se me ocurren las mejores ideas». —Jon Hadusek

49. MJ Lenderman – Boat Songs

Canciones de barcos de MJ LendermanCountrygaze puede o no ser un género real, pero la producción de las bandas que llevan la etiqueta es ciertamente lo suficientemente convincente como para justificar su propia pequeña subcultura. ¿Necesita una cita? Take Boat Songs , el nuevo disco de Jake Lenderman (guitarrista de Wednesday). Las melodías de Lenderman van desde canciones optimistas, guiños y empujones como «Hangover Game» hasta pistas adyacentes de núcleo lento como «Toontown» y canciones más indie-rock como «You Are Every Girl to Me». Si esto es lo que es la mirada campestre, consíguenos un sombrero de vaquero y un estuche de pedales de efectos. —Jonah Krueger

48. Red Hot Chili Peppers – Unlimited Love

Red Hot Chili Peppers amor ilimitadoReunidos y se siente tan, tan bien: Red Hot Chili Peppers regresó en 2022 con amor, diversión y John Frusciante nuevamente en la alineación.

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En Unlimited Love , los Chili Peppers lo llevan de regreso a la magia de cuatro tipos de California en una habitación tocando en cualquier dirección que los emocione más y tomando algunas de las elecciones más fuertes que han hecho en un álbum en años. — relaciones públicas

47. Sharon Van Etten – We’ve Been Going About This All Wrong

Sharon Van Etten Hemos estado haciendo todo malEs posible que We’ve Been Going About This All Wrong no presente tantas pistas de «éxito» como el lanzamiento anterior de Sharon Van Etten, Remind Me Tomorrow de 2019 , pero eso es en gran medida por diseño. El sexto largometraje íntimo y expertamente reservado del artista exige la experiencia auditiva singular cada vez más rara. Seguir pacientemente los exámenes de medio tiempo de la nueva maternidad y simplemente existir revelará cuán poderosamente cohesiva es esta declaración. — B. Kaye

46. EARTHGANG – Ghetto Gods

dioses del gueto de la pandilla de la tierra¿Cómo se categoriza EARTHGANG? Uno no, y así les gusta. Ghetto Gods representa el colmo de su negativa a marcar casillas o encajar en moldes. Al igual que Outkast, A Tribe Called Quest y De La Soul, el dúo habla de problemas del mundo real sin sonar sermoneadores ni subirse a la moral. El álbum es tan hedonista como edificante, lo cual es un increíble truco de magia en cualquier género, pero especialmente en el hip-hop. — Marcus Shorter

45. Momma – Household Name

Nombre del hogar de mamá“Los años 90 se sintieron como la última era de las estrellas de rock”, dijo Etta Friedman a principios de este año . Y aunque el disco debut de Momma inclina su límite hacia antepasados ​​como Veruca Salt y Smashing Pumpkins, no es un mero ejercicio de nostalgia. No hay nada más aburrido que debatir si el rock ‘n’ roll está vivo o muerto; El nombre del hogar pone fin a ese diálogo cansado. El rock está vivo y bien, y gracias a Dios se parece mucho a Momma. —Spencer Dukoff

44. Tears for Fears – The Tipping Point

Lágrimas de miedo El punto de inflexiónHay algo especial cuando un grupo como Tears for Fears, que podría haber sido descartado hace años como «esa banda de los 80», puede demostrar su capacidad para ofrecer una experiencia rica y rítmica como The Tipping Point para la era moderna. Aquí hay un poco de Depeche Mode en la mezcla, de la mejor manera: solo mejora el inolvidable sonido característico de Tears for Fears. Grabado durante nueve años, el séptimo álbum de estudio de la banda (y el primero desde Everybody Loves a Happy Ending de 2004 ) es profundamente personal, afectado por el fallecimiento de la esposa del cofundador Roland Orzabal, y ese profundo pozo de sentimientos le da un peso adicional al el impacto arrollador del álbum. —Liz Shannon Miller

43. Denzel Curry – Melt My Eyez Ve tu futuro

Denzel curry melt my eyez mira tu futuro nuevoEl quinto álbum de Denzel Curry, Melt My Eyez See Your Future , podría ser la mejor actuación de rap del año. Sí, el álbum gotea cuidado personal, autoconciencia, jactancias, amenazas y dolor, pero también es el nirvana para los nerds del rap que se maravillan con la técnica y la construcción de barras. El álbum no contiene líneas ni momentos desperdiciados, ya que es lo más cercano a la perfección que se puede lograr en una actuación de rap este año, o cualquier otro año. — M. Más corto

42. Black Country, New Road – Ants from up There

Black Country, New Road Hormigas de allá arribaPara una secta muy específica de fanáticos obsesivos de la música hiperonline, nada importante sucedió en 2022, excepto el lanzamiento de Black Country, el segundo esfuerzo de New Road, Ants from Up There . Alejándose de las tendencias más influenciadas por el post-punk de su debut, el disco se basa en el enfoque del grupo en la composición dinámica y las actuaciones emocionalmente angustiadas. Gracias en gran parte a la voz del exlíder Isaac Woods, que parece dar un vistazo directo al alma del cantante, canciones como «The Place Where He Inserted the Blade» y «Basketball Shoes» se han convertido en dolorosos himnos para los fanáticos de la banda británica. – y con razón. — JK

41. Wild Pink – ILYSM

ILYSM rosa salvajeSobre el papel, podrías esperar que ILYSM sea el álbum más oscuro de Wild Pink hasta el momento; el proyecto surge después de la batalla del compositor John Ross contra el cáncer. Sin embargo, la intensidad temática se presenta en cambio con un giro hacia la ligereza. Las canciones de ILYSM muestran algunas de las melodías más tranquilas y bellas de la carrera de Ross, y es esta combinación de luz y oscuridad lo que permite a ILYSM aprovechar un agudo sentido de lo sublime, una mezcla de las emociones más extremas de la vida que dan como resultado una explosión. de un amor eterno y sin complicaciones. — JK

40. Pool Kids – Pool Kids

Piscina Niños Piscina NiñosEl renacimiento del emo ha sido en gran medida paralelo a un surgimiento del pop punk, pero ¿dónde está el rock matemático? Llega el segundo álbum de Pool Kids, cargado de guitarras verdaderamente angulosas y truenos de doble patada que empujan gritos de frustración hacia las vigas. Sin embargo, a pesar de todos sus nudos sónicos, Pool Kids sigue siendo absolutamente serio y simplemente divertido, dando la bienvenida incluso a los negacionistas emo más ardientes para que se sumerjan. — B. Kaye

39. Burna Boy – Love, Damini

Burna Boy Love DaminiAmor, Damini es el regalo de cumpleaños de Burna Boy para sí mismo. Una revolución más alrededor del sol hace que la estrella del afrobeat esté más introspectiva que de costumbre, pero el disco nunca se olvida de celebrar sus logros, como toda buena fiesta de cumpleaños. Recuerda a los que perdió en el camino, reconoce sus arrepentimientos y mira con cariño sus errores, porque si no fuera por ellos, no sería el hombre que es hoy. — M. Más corto

38. Stray Kids – MAXIDENT

Niños callejeros MaxidentEl grupo de K-pop Stray Kids rompió algunos de sus propios récords con MAXIDENT , su divertido lanzamiento de 2022 centrado en el amor. El segundo álbum No. 1 consecutivo del grupo en la lista de álbumes Billboard 200 podría ver a los ocho miembros atravesando un nuevo territorio con un enfoque en las alegrías y los temores del romance, pero sigue siendo Stray Kid por excelencia: enérgico, audaz y una cantidad absurda de diversión. . —María Siroky

37. Weyes Blood – And in the Darkness, Hearts Aglow

Sangre Weyes Y en la oscuridad, Corazones resplandecientesEn el quinto álbum de Natalie Mering como Weyes Blood, And in the Darkness, Hearts Aglow , la catástrofe que te rodea importa menos que la forma en que reaccionas ante ella. Al comienzo del disco, Mering se encuentra sola en una fiesta llena de gente; al final, ella está rogando que la conviertan en una flor, encontrando fuerza en su naturaleza gentil y adaptabilidad. Sorprendentemente dramático sin sentirse demasiado torpe, And in the Darkness convierte la noción de emoción extrema en un superpoder. —Abby Jones

36. Jack White – Entering Heaven Alive

Jack White entrando vivo al cieloEste año, Jack White dividió su producción en dos proyectos distintos: el caos digital de Fear of the Dawn y el país de las maravillas acústicas de Entering Heaven Alive . Mientras que el primero es White en su forma más ruidosa, es el segundo el que mejor captura lo que lo convierte en un ícono. Lo que le falta de diversión rockera lo compensa con creces con un discreto sentido del juego, una sólida base de blues y algunas de las melodías mejor escritas de White en la memoria reciente. Son álbumes como Entering Heaven Alive los que demuestran que a veces menos es más, especialmente cuando has sido una estrella de rock certificada durante 20 años. — JK

35. Rico Nasty – Las Ruinas

Rico Nasty Las RuinasEl rapero de Maryland Rico Nasty deconstruye las convenciones del hip-hop por pura fuerza con su mixtape de largometraje, Las Ruinas . Ella baila líricamente mientras «las cabezas ruedan, los cuerpos se balancean» en la cataclísmica canción de apertura «Intrusive», luego rápidamente comienza a construir un nuevo mundo de ideas frescas utilizando fragmentos de punk, electrónica, metal y su propia marca de «trampa de azúcar». Experimenta con colaboradores poco probables como 100 gecs, Marshmello y Fred nuevamente… mientras explora su rango lírico. Todo se une para consolidar aún más el carril singular de Rico en el género. —Bryan Kress

34. Spoon – Lucifer on the Sofa

Cuchara Lucifer En El SofáEl sonido de la guitarra de Lucifer on the Sofa de Spoon es transportador, como si estuvieras sentado en la parte trasera de un bar de mala muerte, escuchando a la banda desconocida en el escenario tocar con todo su corazón, sabiendo que quienesquiera que sean, simplemente se convirtieron en tu nuevo favorito. Pero si bien el décimo álbum de la banda tiene la sensación de una banda al principio de su carrera, enamorada de lo que han descubierto sobre su sonido, todavía se entrega con la confianza que solo se obtiene con años de experiencia. Que Spoon pueda aportar ese nivel de vitalidad a su música en los años venideros. — LSM

33. Julia Jacklin – PREPLEASURE

Julia jacklin preplacerDesde su debut en 2016 con Don’t Let the Kids Win , Julia Jacklin ha ido consolidando su reputación como compositora con un talento sobrenatural. El tercer álbum del australiano, PREPLEASURE , continúa ese legado de brillantez. PREPLEASURE representa un ejercicio de dinámica, que va desde la intimidad descarnada de la balada acústica «Less of a Stranger» hasta el rock constante «Lydia Wears a Cross». En total, son 38 minutos de felicidad. — SD

32. Danger Mouse & Black Thought – Cheat Codes

Black Thought Danger Ratón Códigos de trucosLa era de los proyectos de productores y raperos quizás alcanzó su cénit con Black Thought y Cheat Codes de Danger Mouse . La reunión de dos de las mentes más brillantes del hip-hop produce una química que debería llevar años desarrollar en aproximadamente 30 minutos, equilibrando las solicitudes de la sociedad con una producción ecléctica impulsada por muestras. Como figuras centrales del género, Cheat Codes permite al dúo dar su vuelta de la victoria. —Joe Eckstein

31. Lamb of God – Omens

Cordero de Dios PresagiosLamb of God continúa siendo uno de los actos más consistentes del metal moderno, con álbumes de estudio repletos de riffs memorables y contenido lírico que invita a la reflexión. Omens cumple con el alto punto de referencia que esperamos de la banda. Es un bombardeo de 10 pistas de thrash y metalcore, anclado por los ladridos y aullidos imitables del líder Randy Blythe. — JH

30. Alvvays – Blue Rev

alvvays azul revPara una banda tan frecuentemente apodada dream-pop, el tercer álbum de Alvvays, Blue Rev , se siente indiscutiblemente conectado con la Tierra. Basada en fuertes secciones rítmicas, furiosas guitarras shoegazey y, por supuesto, la prístina voz de Molly Rankin, la banda canadiense usa grandes sonidos para transmitir el impacto de pequeños e irritantes sucesos: encontrarse con la hermana de su ex durante una visita a su ciudad natal, preguntándose qué hacer una vez que ya no estés en la universidad, viendo a tipos avergonzarse en línea. Nada y todo importa al mismo tiempo: ¿qué podría ser tan blanco y negro? — A.J.

29. SASAMI – Squeeze

Apretón de sasamiSASAMI irrumpió en la escena musical en 2019 con su debut homónimo con inflexiones de shoegaze, pero Squeeze es mucho más que el clásico nivel superior de segundo año: una pizca de radio rock de los 90, una pizca de nu-metal y una gran cantidad de El folclore japonés produce una porción extra picante de poder musical de 32 minutos. Desde el ataque inicial de «Skin a Rat» hasta la calidez de «Not a Love Song», SASAMI desata un torrente de ricas ideas, referencias musicales inesperadas y una ambición feroz e indomable. — Tumbas de Wren

28. Taylor Swift – Midnights

Taylor Swift Medianoches¿Hubo un álbum acompañado de más publicidad en 2022 que el décimo álbum de estudio de Taylor Swift? Midnights es un triunfo porque combina los sellos distintivos de las eras anteriores del artista: la actitud de Reputation , los ganchos impecables de 1989 , la vulnerabilidad de Lover con el corazón en la manga, mientras avanza con firmeza y comienza un nuevo capítulo. Aunque han pasado 15 años desde que lanzó su primer disco, Midnights demuestra la fuerza absoluta que sigue teniendo Taylor Swift en el mundo de la música pop. — SD

27. The Smile – A Light for Attracting Attention

la sonrisa una luz para llamar la atencion

The Smile de Thom Yorke, Jonny Greenwood y Tom Skinner llamó mucho la atención, y muchas críticas, por parecerse a la otra banda de Yorke y Greenwood. Ya sabes… el que tiene las computadoras bien y los niños alfabéticos. Pero a pesar de todas las similitudes tanto en el maquillaje como en el resultado, cuando se lo despoja de su equipaje, A Light for Attracting Attention es simplemente un álbum de música convincente e incluso conmovedora. Pasando del gambito fuerte y rápido («Nunca volverás a trabajar en televisión») a angular y artístico («Thin Thing») a inquietantemente hermoso («Free in the Knowledge»), A Light for Attracting Attracting puede ser descaradamente Radiohead- esque, pero con canciones tan buenas, ¿a quién le importa realmente? — JK

26. Carly Rae Jepsen – The Loneliest Time

Carly Rae Jepsen El tiempo más solitarioCarly Rae Jepsen nos dijo que el título de The Loneliest Time de 2022 hace referencia a un momento en que estaba sentada en lo alto de un techo mirando la luna. Esa es una fuente de inspiración bastante confiable, y su composición es igualmente probada y verdadera. Eso no quiere decir que el sexto álbum de Jepsen sea de memoria; lejos de eso, con su divertida gama de inspiraciones desde el funk hasta el disco y el folk pop. Por el contrario, habla de la pureza del enfoque de CRJ, algo que ha usado durante mucho tiempo para crear parte de la música pop más innegable de su generación: The Loneliest Time es solo el último ejemplo. — B. Kaye

25. Kendrick Lamar – Mr. Morale & the Big Steppers

Kendrick Lamar Mr Morale Y Los Grandes SteppersEn su quinto y último álbum para TDE, Kendrick Lamar cierra el libro sobre una era de su célebre carrera con un LP doble que deja las conclusiones sobre su futuro en manos de la interpretación. Mr. Morale & the Big Steppers libera al rapero ganador del Premio Pulitzer de su estatus de «Salvador» del hip-hop, mientras se vuelve hacia adentro y explora abiertamente su propia falibilidad. Está ansioso por divulgar las ideas de la terapia, dejando sus pensamientos crudos y a menudo complicados sin barnizar con su pluma, lo que lleva a algunas de sus composiciones más convincentes hasta el momento. Aunque pasa el álbum dejando atrás sus caminos proféticos para abrazar su nuevo empoderamiento personal (que afirma en el gancho final, «Me elijo a mí, lo siento»), no puede evitar mostrar a otros el camino a seguir. . — B. Kress

24. Florence + The Machine – Dance Fever

florencia y la fiebre del baile de máquinasGracias a Dios por el rey Florence Welch. “No soy una madre/no soy una novia/soy un rey”, dice a modo de introducción en la apertura de Dance Fever , el trascendente quinto álbum de estudio de Welch. No hay nadie como Florence Welch, cualquiera que tenga la suerte de verla revolotear y volar por el escenario, este año o cualquier otro, puede confirmarlo, y su poder místico fue bien comunicado en este disco. — M. Siroky

23. Freddie Gibbs – oul $ viejo $ por separado

El alma de Freddie Gibbs se vende por separadoFreddie Gibbs ha seguido elevando su estatura en el juego del rap con su quinto álbum, $oul $old $eparately , pero a un costo que parece cobrarle un precio cada vez mayor. Aunque se complace en el ficticio «Triple-S Hotel Resort and Casino» y se deleita en deshacerse de Jeff Ross (en «Space Rabbit»), Gangsta Gibbs no puede escapar por completo de las crecientes presiones que se avecinan en temas como «Too Much». Al compartir la lucha por mantener su alma intacta, Gibbs, sin darse cuenta, le da a la próxima generación, como dice la leyenda de Houston Scarface en el verso final del álbum, «esa mierda con la que pueden vivir». — B. Kress

22. Mitski – Infierno de Laurel

Infierno Mitski LauralLa música de Mitski está llena de emoción; su vocabulario musical destaca los sentimientos más grandiosos, las dudas más pequeñas y todo lo demás. Para su sexto álbum de estudio, Laurel Hell , Mitski se desafió a sí misma a encontrar formas muy diferentes de expresar esas mismas emociones tensas. A través de synth pop, power ballads y una refrescante sensación de confianza y determinación, Laurel Hell fue un regreso gratificante para Mitski. — relaciones públicas

21. Nova Twins – Supernova

nova gemelos supernovaEfectivamente, su proyecto de ruptura gracias al desafortunado momento del debut de Nova Twins, Supernova tiene mucho que ofrecer. ¿Treinta minutos de justa rebelión política respaldada por gruñidos de rock duro que cambia de género? ¿Qué no se podría amar? Desde la construcción del tema de «Power (Intro)» hasta el grito final que hiela la sangre de «Sleep Paralysis», el álbum rara vez quita el pie del acelerador, y no hay razón para que deba hacerlo. Está aquí para ser escuchado, y maldita sea, se escuchará alto y claro. — JK

20. Jockstrap – I Love You Jennifer B

Te Amo Jennifer B SuspensorioLa emoción por el debut de larga duración de Jockstrap ha ido en aumento desde hace un tiempo. Georgia Ellery (también de Black Country, New Road) y la mezcla ecléctica de indie, dance, música clásica y casi cualquier otro estilo bajo el sol de Taylor Skye se volvió cada vez más impresionante con cada sencillo y EP lanzado. Y, sin embargo, de alguna manera, I Love You Jennifer B superó incluso las expectativas más altas. Sin un momento aburrido que encontrar, el registro tiene un alcance ilimitado y una creatividad inigualable. La primera escucha es como entrar en un campo de maíz bajo los efectos de los psicodélicos: lo que al principio parece aleatorio y abrumador pronto se funde en un camino perfectamente construido. Es un caos creado meticulosamente, y es un placer escucharlo. — JK

19. Harry Styles – Harry’s House

Harry Styles Harry's House Los mejores álbumes de 2022Harry Styles construyó la casa de Harry tabla por tabla y ladrillo por ladrillo con lo que parece ser sus propias dos manos metafóricas. El tercer álbum de estudio en solitario de la megaestrella es el más personal hasta el momento, y el resultado es un marco en A encantador en el que podemos pasar un rato. Al menos, se debe aplaudir a Styles por hacer la música que quiere hacer, y hacerlo bien; con cada salida, invita al oyente a entrar un poco más. — M. Siroky

18. MUNA – MUNA

Muna Muna Top Álbumes 2022La vida, a veces, no es tan divertida. Hay angustia y adversidad, injusticia y miseria. Hay días en los que no tienes ganas de levantarte de la cama y mucho menos de bailar. Pero ciertos álbumes honran esos sentimientos difíciles y, al mismo tiempo, te brindan una salida para llorar, crecer y volver al camino correcto. El álbum homónimo de MUNA se basa en el modelo que el trío elaboró ​​en sus dos primeros discos dance pop repletos de sintetizadores y ganchos. Sin embargo, se las arregla para trascender esos esfuerzos anteriores, con una producción impecable, incursiones audaces en el rock y la música country, y una abrumadora sensación de seguridad en sí mismo. — SD

17. Saba – Few Good Things

saba pocas cosas buenas Top Álbumes 2022Los artistas que graban álbumes en una encrucijada de sus vidas a menudo crean el mejor material. Recuerdan quiénes eran, entienden quiénes son y ven vagamente en quiénes se están convirtiendo.Pocas cosas buenas no es diferente, ya que encuentra a Saba dentro y fuera de los círculos sociales con los que solo soñaba hace años, pero se da cuenta de que todo lo que brilla no es todo lo que parece ser. O, como él dice, “la ensacadora que viene con la bolsa”. — M. Más corto

16. Rina Sawayama – Hold the Girl

Rina Sawayama Hold the Girl Los mejores álbumes de 2022“Tomé tus piedras y construí una catedral”, canta Rina Sawayama en “Holy”, una de las múltiples canciones profundamente personales y catárticas de Hold the Girl . Tras el éxito de su álbum debut homónimo, el segundo esfuerzo de Sawayama profundiza en su propia historia. Se puede decir mucho sobre el poder curativo de la música pop, pero Hold the Girl demuestra que la frase aún tiene peso. — M. Siroky

15. PUP – THE UNRAVELING OF PUPTHEBAND

PUP THEUNRAVELING OF PUPTHBAND Mejores álbumes 2022PUP siempre siente que está al borde del colapso total, tanto líricamente («Totally Fine», «PUPTHEBAND Inc. Is Filing for Bankruptcy») como sónicamente («Grim Reaping», «Matilda»). Sin embargo, cada sonido que rompe la psique que sale de esta banda está lleno de una alegría casi perversa. THE UNRAVELING OF PUPTHBAND es solo el último de la serie de éxitos locos y animados de los punks. — B. Kaye

14. Alex G – God Save the Animals

Álbumes principales de Alex G God Save The Animals 2022Alex G es un maestro de la evolución dentro de su propio universo. En God Save the Animals , el noveno álbum del prolífico cantautor y el sonido más pulido hasta el momento, parece examinar ese universo a años luz de distancia, con una voz imponente que te recuerda saborear cada día o cosechar las consecuencias, y otra que promete para atraparte cuando te resbales. El «Dios» titular en el registro podría ser el Hijo encarnado o su perro mascota que lo atrapa en sus momentos más vulnerables del día a día. De cualquier manera, no está de más verse a sí mismo a través de una lente diferente. — A.J.

13. JID – The Forever Story

JID The Forever Story Dance Now Mejores álbumes 2022Posiblemente el mejor rapero técnico en Dreamville, JID ha pasado la última media década mostrando rimas densamente empaquetadas y la capacidad de comenzar y detener su entrega en un abrir y cerrar de ojos. The Forever Story se basa en esa reputación con una lista de invitados impresionante, que incluye a Lil Wayne, 21 Savage y Yasiin Bey, al tiempo que llama la atención sobre su versatilidad como MC y cantante. JID no solo expresa más vulnerabilidad que nunca, sino que también se abre sobre las relaciones familiares sin sacrificar nada del dominio puro del rap que lo trajo aquí. —Eddie Fu

12. Bartees Strange – Farm to Table

bartees extraños de la granja a la mesa Mejores álbumes 2022A lo largo de su segundo álbum Farm to Table , el rockero indie Bartees Strange entreteje elementos de riffs de guitarra de tendencia emo, hip-hop melódico y estribillos que te recuerdan que sigue siendo el mismo tipo que una vez lanzó un EP compuesto por versiones de The National, una de sus bandas favoritas. Como su nombre lo indica, este último LP parece rastrear todas las influencias complejas, sonoras y políticas, que hacen de Strange uno de los mejores de su clase. — A.J.

11. SZA – S.O.S

Arte de SZA para SOSEn los cinco años que han pasado desde el amado debut de SZA en 2017, Ctrl , claramente ha vivido algo de vida; las 23 canciones de SOS abarcan toda la gama, ya sea que esté cantando sobre un amor devoto («Open Arms» con Travis Scott) o una relación que se fue de lado: «Acabo de matar a mi ex, no es la mejor idea/ Maté a su novia a continuación, ¿cómo ¿Llegaría aquí? ella canta en el engañosamente alegre «Kill Bill». Evidentemente, su sentido del humor está intacto, pero también hay un trasfondo de verdad cuando admite: «Prefiero estar en el infierno que sola».

Las características de las que ya se ha hablado mucho están bien elegidas: además de Scott, hay turnos de Phoebe Bridgers, el difunto Ol’ Dirty Bastard (el cierre del álbum «Forgiveless» muestra «The Stomp» de su álbum en solitario de 1995), y Don Toliver. En uno de los aspectos más destacados del proyecto, Bridgers le muestra el dedo medio a un «gilipollas». “Mira a dónde me llevó eso, pararme sola en el bar de un aeropuerto o en el vestíbulo de un hotel/ Esperar a sentirme limpia”, recuerda antes de gritar: “¡Eso es jodidamente aburrido!”.

Esa confianza está en todo SOS , pero las ansiedades personales y las dudas de SZA también están a la vista. «Es tan vergonzoso, todas las cosas que necesito / Viviendo dentro de mí, no puedo ver», canta en «Blind», quitando las capas de la insegura treinta y tantos debajo de la superestrella. Son estos destellos los que hacen de SOS una clase magistral: más allá del rango emocional de SZA como compositora, ella ha aceptado la vulnerabilidad que se requiere para compartir tales pensamientos con el mundo. Si eso no vale la pena salvar, entonces ¿qué es? —Gab Ginsberg

10. Nilufer Yanya – PAINLESS

nilufer yanya sin dolorLo creas o no, PAINLESS de Nilüfer Yanya no está precisamente desprovisto de dolor. Hay tensión en todas partes: el trabajo de la guitarra traquetea y tranquiliza en el lapso de un instante, su voz de alto se arremolina antes de tocar verdades vulnerables. Hay una herida abierta que impulsa a PAINLESS , un intento profundamente considerado de expresar lo inexpresable, y el trabajo que Yanya extrae de ese lugar es asombroso.

Una canción como “midnight sun” representa perfectamente la magistral composición de Yanya. Sus líneas de guitarra arpegiadas preparan el escenario para una contemplación tensa, hasta que una oleada de distorsión la inunda y ella grita: “Siempre, lo hice por ti”, su voz cruda e inmediata. El coro de “stabilise” logra lograr el mismo sentimiento, lleno de tambores bulliciosos, guitarras de alto octanaje y una sensación de urgencia que te saca de tu asiento.

PAINLESS está lleno de decisiones inteligentes y detalles meticulosos como estos, y consolida a Nilüfer Yanya como uno de los compositores más emocionantes del indie rock. — relaciones públicas

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09. Rosalía – MOTOMAMI

motomami rosalíaEl tercer álbum de estudio de la superestrella española Rosalía solo puede describirse como una verdadera experiencia auditiva. Es tan alucinante como de género, una deliciosa y rica combinación de estilos que se unen en un álbum conceptual fascinante y gratificante. Ha hablado sobre los temas que se vertieron en el disco, a saber, la espada de doble filo de la fama, los sentimientos de aislamiento y las muchas otras emociones que surgieron de vivir una pandemia global.

Como muchos grandes discos, MOTOMAMI fue algo arriesgado, pero la interpretación de Rosalía de la música pop puede analizarse como algo optimista. ¿Por qué no tirar del reguetón, la electrónica y el flamenco? Es emocionante, pero lo que es más importante, todo funciona de alguna manera. Incluimos MOTOMAMI en nuestra lista de los 30 mejores álbumes a mediados de 2022, y el disco ha demostrado ser el regalo que sigue dando lo que esperábamos. Sería difícil encontrar muchos otros álbumes de 2022 tan amplios y gratificantes como este. — M. Siroky

08. Sudan Archives – Natural Brown Prom Queen

Sudán Archives Natural Brown Prom Queen“No soy promedio”, canta Sudan Archives (nacida como Brittney Parks) en “NBPQ (Topless)”, y desde los primeros momentos de Natural Brown Prom Queen es difícil no estar de acuerdo. El último álbum de la violinista autodidacta se siente como una ópera en tres actos: el primer tercio muestra su seguridad en sí misma, desde la calidez de «Homemaker» pasando por el irresistible rebote de «Selfish Soul» hasta el puntal efervescente de «OMG BRITT».

Luego llega el momento del segundo acto, que encuentra a la artista en un estado de ánimo más reflexivo, incluidas las cuerdas conmovedoras «TDLY (Homegrown Land)» y las palabras alentadoras de su madre en «Do Your Thing (Refreshing Springs)». Finalmente, Sudan Archives se vuelve loco con urgencia, tocando «Freakalizer», «Homesick (Gorgeous and Arrogant)» y «Milk Me».

Natural Brown Prom Queen cierra con el sol sónico de «Yellow Brick Road» y el regreso a casa de «513», un código de área alrededor de Cincinnati y un breve vistazo al cielo. A medida que se cierran las cortinas del LP, nos quedamos maravillados ante el trabajo de un artista intensamente poco común.– WG

07. Big Thief – Dragon New Warm Mountain I Believe In You

gran ladrón dragón nueva montaña cálida creo en tiEl quinto álbum de Big Thief es un bálsamo para el alma. A su vez jubiloso, contemplativo, bullicioso y esotérico, Dragon New Warm Mountain I Believe In You es el raro disco que logra abrazar el experimentalismo y la asunción de riesgos sin dejar de ser accesible y atractivo.

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Un álbum de 20 canciones simplemente no debería funcionar en esta era de períodos de atención marchitos, pero el LP tiene éxito debido a, y no a pesar de, su duración. Con todo ese espacio para que la banda se expanda creativamente, Dragon New Warm Mountain I Believe In You funciona como un escaparate de una banda en su mejor momento, atravesando folk, country, rock y todos los matices que los han llevado como grupo desde entonces. su debut en 2016.

Hay algo para todos: reverberación malhumorada en «Flower of Blood», balada silenciosa en «Promise Is a Pendulum», catarsis empapada de distorsión en «Little Things», pero no se trata de complacer a su base de fans existente ni de buscar tímidamente expandirse. su audiencia. Es un álbum cuya resonancia crece con el tiempo, permitiéndote envolverte en él y apreciar mejor sus variados dones. — SD

06. Soul Glo – Diaspora Problems

Problemas de la diáspora Soul GloDesde las repetidas líneas iniciales de «¿Puedo vivir?», Pierce Jordan de Soul Glo marca el ritmo de Diaspora Problems con su entrega de una milla por minuto. Verifica eso, es más exacto decir que la banda de hardcore de Filadelfia no se adhiere a un tempo, sonido o tema establecido en su debut en Epitaph.

Al abordar temas que van desde el racismo y el capitalismo hasta la autoaceptación y el trauma generacional, el único enfoque de Soul Glo para los problemas de la diáspora es no tener ninguno. Ya sea que una canción esté influenciada por Rage Against the Machine, Sly & The Family Stone o System of a Down, todo es parte de una exploración de lo que Jordan considera «música estadounidense», como nos dijo en marzo de este año.

Lanzándose cuesta abajo a un ritmo vertiginoso mientras toca una mezcla a menudo caótica de punk rock, post-hardcore, ska, hip-hop y metal, Soul Glo se balancea para las vallas. No hay nada sutil en el álbum, solo agárrate fuerte y trata de seguir el ritmo. — FE

05. Zach Bryan – American Heartbreak

zach bryan desamor americanoA lo largo de dos horas enérgicas y 34 pistas conmovedoras, Zach Bryan ha reinventado la epopeya estadounidense. Está la desesperación enamorada de “Something in the Orange”; incomodidad nostálgica en “Oklahoma City”; emoción a nivel de novela de Nicholas-Sparks en “Billy Stay”; agotamiento por los cristianos que “tantas veces hablan de ataúdes”; y en “Ninth Cloud”, Bryan oscila entre el humor dulce, sentimental y salvaje. Y, por supuesto, no todas las relaciones son románticas, como lo transmite a través de la desgarradora «Fiebre del whisky», mientras que «Highway Boys» es una cancioncilla triste sobre viejos amigos que no te han visitado tanto como tú no los has visitado a ellos.

Sorprendentemente, American Heartbreak nunca parece demasiado bueno. El ritmo es exquisito y algunos de los momentos más sorprendentes se guardan para el último tercio. «From Austin» habría sido el sencillo principal de muchos artistas, mientras que Bryan lo deja caer como una bomba en la pista 25, y lo sigue con «If She Wants a Cowboy», que usa un autoajuste repentino y totalmente inesperado para burlarse brutalmente del narrador de la canción. . American Heartbreak se siente como un clásico instantáneo. — GT

04. Yeah Yeah Yeahs – Cool It Down

Yeah Yeah Yeahs Cool It DownHa pasado casi una década desde la última vez que escuchamos de Yeah Yeah Yeahs, y otra década desde que ayudaron a iniciar una revolución del rock con el resto de la escena de Nueva York. Con la sordidez indie totalmente en boga, Karen O, Brian Chase y Nick Zinner (junto con el cuarto miembro no oficial, el productor David Sitek) podrían haber recreado Fever to Tell y emocionado a los fans. Sin embargo, independientemente de lo mucho que Meet Me in the Bathroom esté en la mente de todos, el trío decidió no hacer una obra de teatro nostálgica.

La buena fe dance-punk de Yeah Yeah Yeahs todavía está aquí en éxitos como «Wolf», «Burning» y la hipnosis rítmica de «Fleez». Pero incluso entonces, Cool It Down respira con sintetizadores casi barrocos mientras busca la belleza en las cenizas de un mundo abrasado. Es una dirección señalada con el impactante sencillo principal «Spitting Off the Edge of the World», una canción melancólica con temas que impregnan gran parte del álbum. “Lovebomb” encuentra a O literalmente buscando luz en la oscuridad (“Estrellas, no me falles ahora”), mientras se abraza con aquellos que buscan el consuelo del amor en “Blacktop” (“Uno a uno, nos balanceamos y todo el dolor fluye”).

Hay algo reconfortante en ver a una banda que se ha establecido bien regresar con algo fresco y presente, prueba de que incluso cuando el mundo «se sale de control», somos capaces de crecer y tener esperanza. — B. Kaye

03. Beyoncé – Renaissance

Beyoncé se ha superado a sí misma una vez más. Una cosa es salir de la pandemia con un álbum centrado en la pista de baile, invitando a su público a unirse a ella en una exploración alegre y liberadora de la música house, disco y varios otros estilos de baile. Pero otra cosa es que ella lo haga con tanta meticulosidad y ambición.

Renaissance está en deuda con los pioneros negros y queer de la música dance, y cada canción, llena de ráfagas de armonías complicadas, muestras de house y disco clásico y melodías vocales verdaderamente cautivadoras, es un viaje estudiado y cuidadosamente dibujado. También es profundamente personal. Sus exploraciones del deseo son más matizadas («VIRGO’S GROOVE»), sus reflexiones sobre la familia y la empatía son más conmovedoras («PLASTIC OFF THE SOFA»), sus visiones empoderadoras del futuro son más específicas y urgentes («BREAK MY SOUL»).

Con Renaissance , Beyoncé ha logrado una obra maestra de la música dance que exige que te rindas al ritmo. Nos insta a disfrutar de la inmediatez, de la repetición, de la libertad que el compás puede otorgar a quienes han sido reprimidos, oprimidos o enseñados a enterrar aquello que los hace únicos. En resumen, es prolífico, fortalece y suena muy bien. — relaciones públicas

02. Bad Bunny – Un Verano Sin Ti

bad bunny un verano sin tiBad Bunny es el maestro del momento anterior: la deliciosa tensión antes de que el ritmo te golpee como un codazo desde la cuerda superior. Muchos artistas piensan en las caídas de ritmo, pero Benito Ocasio casi ha perfeccionado esta habilidad, en parte porque nunca puedes anticipar qué sonido vendrá.

Ya sea reggaeton, merengue, bomba, dembow, trap estadounidense o europop, nada está fuera de los límites, y rara vez un artista ha lanzado su red tan amplia para traer una variedad tan fantástica de sonidos a la música convencional. Un Verano Sin Ti sigue siendo una sensación de transmisión, según algunas medidas, el álbum más popular de 2022 y uno de los álbumes en español más exitosos de todos los tiempos.

Es un mérito de las melodías irresistibles, pero también de su oído para los ritmos, que transmiten la variedad de una lista de reproducción bien enfocada sin sonar nunca como nadie más que Bad Bunny. — GT

01. Pusha T – It’s Almost Dry

Pusha T está casi secoPusha T evolucionó entre Daytona y It’s Almost Dry . Si echas un vistazo a la música en lugar de escucharla, probablemente pienses que es el mismo tipo hablando de las mismas cosas. Pero un análisis exhaustivo muestra que un rapero se siente más cómodo usando diferentes flujos, variando perspectivas y eliminando capas de la personalidad de «superhéroe del rap» que pasó décadas cultivando. Ya sea «Brambleton», que relata una amistad que se estropeó, o llenando el álbum de frases como «El juego de la droga destruyó mi juventud/ Ahora Kim Jones Dior mis trajes», Pusha no tiene límites.

Cada vez que siente que simplemente está exaltando su pasado lleno de drogas, subvierte las expectativas y se asegura de que el mundo conozca la oscuridad que proviene de vender blanco. It’s Almost Dry incluso saca a Malice de su retiro y abre el apetito para una reunión de Clipse que, si Dios quiere, finalmente podría suceder.

En última instancia, It’s Almost Dry pinta a Pusha como un maestro de ceremonias verdaderamente confiado, motivado por los dos productores que lo conocen mejor mientras su competencia personal por el mejor creador de ritmos se reproduce en más de 12 canciones. — M. Más corto

News GR

Es parte del Year In Search anual del motor de búsqueda.

Google compartió sus estadísticas anuales de Year in Search y reveló que Johnny Depp fue el actor más buscado del año.

Depp fue la persona número 1 en tendencias que los usuarios buscaron este año, y la clasificación de Google se basó en el «pico más alto de este año» en oposición a la mayor cantidad de vistas en total.

El actor fue seguido rápidamente por Will Smith, quien estuvo en el centro de la polémica cuando abofeteó a Chris Rock en los Oscar en marzo de este año.

Amber Heard, la ex esposa de Depp, fue la tercera persona de mayor tendencia en las búsquedas de Google. La pareja estuvo involucrada en un juicio por difamación muy publicitado a principios de este año .

En el Reino Unido, Mason Greenwood encabezó las estadísticas de las personas más buscadas, con Depp en segundo lugar y Will Smith justo después.

La ex primera ministra Liz Truss estaba en la lista del Reino Unido después de Smith, con Heard en quinto lugar.

 

Johnny contra ámbar
Johnny Depp en la corte. CRÉDITO: Descubrimiento

Mientras tanto, Adam Levine de Maroon 5 fue revelado como el músico más popular de Google en 2022 .

Teniendo en cuenta que Maroon 5 no lanzó ninguna música nueva este año, su último álbum ‘Jordi’ salió el año pasado, muchos han especulado que  Levine encabezó la lista de músicos de tendencia gracias a la controversia en torno a su supuesto romance con la modelo de Instagram Sumner Stroh.

Stroh reveló en TikTok en septiembre que había tenido «una aventura con un hombre que está casado con una modelo de Victoria’s Secret». Levine dijo en respuesta que «no tuvo una aventura» pero «cruzó la línea durante un período lamentable de mi vida».

En la lista de los 5 músicos más populares de Google también figuran  Mary J. Blige ,  Lil Tjay ,  Kendrick Lamar  y  Migos .

 

1.- Johnny Depp
2.- Will Smith
3.- Amber Heard
4.- Antonio Brown
5.- Kari Lake
6.- Anna Sorokin (Delvey)
7.- Chris Rock
8.- Andrew Tate
9.- Adam Levine
10.- Serena Williams
Cine

Con abogados, rebeldes, maestros de escuela, vampiros, piratas, chefs, supervillanos y drones de oficina

Nuestro Informe anual de 2022 continúa con nuestra lista de los mejores programas de televisión del año. A medida que finaliza el año, manténgase atento a más premios, listas y artículos sobre la mejor música, cine y televisión de 2022. 


Una de las cosas más emocionantes de cubrir la televisión en estos días es presenciar cómo los creadores continúan innovando dentro de un formato que ha experimentado grandes cambios en los últimos 10 años, pero que sigue siendo una de nuestras mejores fuentes modernas para contar historias poderosas e importantes.

Los mejores programas del año de Consequence abarcan trabajos documentales duros, comedias salvajes y dramas bellamente matizados, que nos llevan desde los clubes de comedia de Las Vegas hasta el Calgary de la década de 1990 y los confines más lejanos de la galaxia. Nos despedimos de algunos programas muy queridos, aunque no antes de que entregaran sus notas finales en sus propios términos, y navegamos en alta mar, investigamos asesinatos en el edificio, sembramos el caos en Gotham y hablamos sobre Bill Cosby, todo sin dejar nuestro sillones

Durante un tiempo, fue la edad de oro de la televisión. Luego, fue la era de Too Much TV. Ahora, estamos al borde de algo nuevo, donde todavía hay muchos programas, sin duda demasiados para que todos los vean, pero si bien las series reales de «enfriadores de agua» pueden ser pocas y distantes entre sí, hay una mayor diversidad. en lo que hay disponible. No se trata solo de diversidad en términos de quién está haciendo estos programas, sino en qué tipo de historias están contando. Por lo tanto, el desafío de elegir los 25 mejores programas del año es más difícil que nunca, porque las opciones disponibles son verdaderamente mágicas.

 

25. Westworld (temporada 4)

 

Entrevistas al elenco de la temporada 4 de Westworld

Westworld (HBO)

 

Creado por: Jonathan Nolan, Lisa Joy
Reparto: Evan Rachel Wood, Thandie Newton, Jeffrey Wright, James Marsden, Luke Hemsworth, Angela Sarafyan, Ed Harris, Tessa Thompson
Red: HBO

Si abandonaste Westworld en algún momento, considera su cuarta (y última) temporada como una razón para volver a estar en línea. Continuando donde terminaron las tramas futuristas de la temporada 3, el programa lleva a nuestra pandilla de robots favorita a la ciudad de Nueva York (entre otros lugares majestuosos) y ve a la malvada Charlotte Hale-slash-Dolores, también conocida como Halores, jugar a Dios con efectos desastrosos. Si bien la temporada termina en un suspenso igualmente malvado (hola, cancelación de última hora ), la trama de «Christina» por sí sola hace que todo valga la pena. Así como los anfitriones del programa (en su mayoría) nunca pueden morir, no perderemos la esperanza de que Westworld también se reinicie nuevamente algún día. —Gab Ginsberg

24. Muñeca rusa (temporada 2)

 

Revisión de la temporada 2 de Russian Doll

Muñeca rusa (Netflix)

 

Creado por: Natasha Lyonne, Leslye Headland, Amy Poehler
Reparto: Natasha Lyonne, Greta Lee, Elizabeth Ashley, Charlie Barnett, Chloë Sevigny
Red: Netflix

Después de la primera temporada de Russian Doll , fue difícil para muchas personas imaginarse a dónde podría ir la historia a continuación. Pero Natasha Lyonne, junto con las co-creadoras Leslye Headland y Amy Poehler, demostraron que la comedia existencial tenía más de un truco bajo la manga, ya que Nadia (Lyonne) y Alan (Charlie Barnett), su compañero para desafiar a la muerte, quedaron atrapados. en un mindfuck completamente nuevo, esta vez un mindfuck intergeneracional que viaja en el tiempo. Si bien una tercera temporada no es un hecho, Lyonne le dijo a Variety que «no creo que termine con este programa», y si sucede, sabremos esperar lo inesperado. —Liz Shannon Miller

23. Sra. Marvel

 

Reseña de Ms Marvel Iman Vellani

Sra. Marvel (Disney+)

 

Creado por: Bisha K. Ali
Reparto: Iman Vellani, Matt Lintz, Yasmeen Fletcher, Zenobia Shroff, Mohan Kapur, Saagar Shaikh, Laurel Marsden, Azhar Usman, Rish Shah, Arian Moayed, Alysia Reiner
Red: Disney+

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La magistral actuación de Iman Vellani como Kamala Khan equilibra el júbilo de una fan adolescente de Capitana Marvel que descubre que tiene superpoderes con la culpa de ocultar el secreto a su familia inmigrante muy unida. El viaje de Kamala para descubrir su identidad como una próspera superheroína pakistaní-estadounidense ofrece una lección de historia que no se siente forzada mientras descubre los secretos de su propio antepasado. A pesar de su historia de múltiples capas, el programa sigue siendo una de las pocas series de Marvel que realmente llega a una conclusión satisfactoria. —Eddie Fu

22. Casa del Dragón

 

House of the Dragon Temporada 1 Episodio 10 Reseña

La casa del dragón (HBO)

 

Creado por: Ryan Condal, George RR Martin
Reparto: Paddy Considine, Matt Smith, Emma D’Arcy, Rhys Ifans, Steve Toussaint, Eve Best, Sonoya Mizuno, Fabien Frankel, Milly Alcock, Emily Carey, Graham McTavish, Olivia Cooke
Red: hbo

¿Ha habido alguna vez un programa que enfrentó mayores expectativas antes de su estreno que el primer spin-off de Game of Thrones ? Pero en lugar de verse eclipsado por su predecesor, House of the Dragon presentó nuevos personajes atractivos y creó una historia más independiente para que los espectadores se enamoraran de Westeros nuevamente. —Spencer Dukoff

21. El hombre de arena

 

Reseña de Sandman Netflix

El hombre de arena (Netflix)

 

Desarrollado por: Neil Gaiman & David S. Goyer & Allan Heinberg
Reparto: Tom Sturridge, Gwendoline Christie, Vivienne Acheampong, Boyd Holbrook, Charles Dance, Kirby Howell-Baptiste, Mason Alexander Park, Jenna Coleman, Joely Richardson, David Thewlis, Kyo Ra , Stephen Fry
Red: Netflix

Es posible que el clásico The Sandman de Neil Gaiman siga siendo imposible de adaptar; nada se comparará con leer esas novelas gráficas. Pero el equipo detrás de la serie de televisión de Netflix lo hizo tan perfecto como los fanáticos podrían haber esperado. El diseño de producción espectacular, las actuaciones sólidas (Tom Sturridge, Boyd Holbrook y David Thewlis en particular) y las estructuras narrativas innovadoras prepararon a Sandman para años potencialmente de televisión de género digna. —Ben Kaye

20. Una liga propia

 

Liga de sus propias historias queer

Una Liga Propia (Prime Video)

 

Creado por: Will Graham y Abbi Jacobson
Reparto: Abbi Jacobson, Chanté Adams, D’Arcy Carden, Gbemisola Ikumelo, Roberta Colindrez, Kelly McCormack, Priscilla Delgado, Molly Ephraim, Melanie Field, Kate Berlant
Red: Prime Video

A League of Their Own sigue las pruebas y tribulaciones de las jugadoras profesionales de béisbol mientras viajan por un Estados Unidos aún atrincherado en las batallas de la Segunda Guerra Mundial. Además de presentar personajes adorables y escenarios cómicos, el programa destacó las convincentes circunstancias de la vida real que enfrentaron las mujeres, los blancos, los POC y las personas LGBTQ+ durante este período de la historia. A League of Their Own resultó ser un delicioso sucesor de la película original de 1992 para muchos fanáticos. — Caitlyn Taylor

19. She-Hulk: Abogada

 

She Hulk Reseña Disney Plus

She-Hulk: Abogada (Disney+)

 

Creado por: Jessica Gao
Elenco: Tatiana Maslany, Jameela Jamil, Ginger Gonzaga, Mark Ruffalo, Josh Segarra, Mark Linn-Baker, Tim Roth, Benedict Wong, Renée Elise Goldsberry, Jon Bass, Rhys Coiro, Patti Harrison, Charlie Cox
Red: Disney+

Es la maldición de Marvel: los fanáticos exigen algo diferente y luego se quejan cuando lo que llega no es lo mismo, que es lo que hace que la temporada 1 de She-Hulk termine con el giro loco que todos merecíamos. Como una comedia legal procesal con una plétora de divertidos personajes secundarios sin poderes (Nikki de Ginger Gonzaga, Luke de Griffin Matthews), She-Hulk finalmente destrozó una fórmula cada vez más obsoleta. Además, nos dio una estrella de buena fe en Tatiana Maslany y trajo a Daredevil al redil. Si no te divertiste viendo este, sienta tu trasero de Smug Hulk. — BK

18. Stranger Thinghs (temporada 4)

 

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 (Netflix)

 

Creado por: Los hermanos Duffer
Reparto: Winona Ryder, David Harbour, Millie Bobby Brown, Finn Wolfhard, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Noah Schnapp, Sadie Sink, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Joe Keery, Maya Hawke, Brett Gelman, Priah Ferguson , Matthew Modine, Paul Reiser
Red: Netflix

La temporada más aterradora desde la primera de Stranger Things tuvo una buena caída de aguja ( «Master of Puppets» ) y una gran caída de aguja de todos los tiempos ( «Running Up That Hill» ). Pero lo más importante, tenía a Vecna ​​de Jamie Campbell Bower, un complemento digno de Eleven (Millie Bobbie Brown) y uno de los villanos más emocionantes del terror del siglo XXI. — Tumbas de Wren

17. Hacks (temporada 2)

 

Ganadores de los Emmy 2022

Trucos (HBO Max)

 

Creado por: Lucia Aniello, Paul W. Downs, Jen Statsky
Reparto: Jean Smart, Hannah Einbinder, Carl Clemons-Hopkins
Cadena: HBO Max

La temporada 2 de Hacks de HBO presenta a los personajes principales Deborah (Jean Smart) y Ava (Hannah Einbender) en la carretera, su vínculo improbable se fortalece en medio del malestar y la maravilla de la América central. También es una investigación aún más profunda de los sacrificios que requiere el mundo del espectáculo, y su final agridulce, que incluye una escena inolvidable en la que Kayla interpretada por Meg Stalter se une a Jimmy (Paul W. Downs) para dejar la agencia de talentos de su padre. intrigante Temporada 3. — Paolo Ragusa

16. Harley Quinn (temporada 3)

 

Revisión de la temporada 3 de Harley Quinn

Harley Quinn (HBOMax)

 

Desarrollado por: Justin Halpern, Patrick Schumacker
Reparto: Kaley Cuoco, Lake Bell, Alan Tudyk, Ron Funches, Tony Hale, Jason Alexander
Red: HBO Max

Harley Quinn volvió a la acción con una sensacional temporada 3. Después de su ruptura con el Joker, Harley ha puesto su mira en convertirse en la villana más grande de Ciudad Gótica. Con la ayuda de su variopinto grupo de inadaptados moralmente dudosos y Poison Ivy, sus grandilocuentes aventuras proporcionaron al público un montón de risas y lágrimas sinceras. Con la profundización de la relación de Harley e Ivy hasta convertirse en amantes, el metahumor en constante expansión e incluso la aparición de los favoritos de los fanáticos del universo DC, Harley Quinn continúa causando sensación. — TC

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15. Perros de reserva (temporada 2)

 

Reseña de la temporada 2 de Reservation Dogs

Perros de reserva (FX)

 

Creado por: Sterlin Harjo, Taika Waititi
Reparto: Devery Jacobs, D’Pharaoh Woon-A-Tai, Lane Factor, Paulina Alexis
Red: FX

El equipo de Reservation Dogs se dividió al final de la primera temporada, lo que los obligó a recoger los pedazos al comienzo de la temporada 2, y cada actor del cuarteto central aprovechó la oportunidad para brillar en sus respectivas historias antes de que la tragedia los vuelva a unir inevitablemente. . Willie Jack (Paulina Alexis) en particular demuestra ser el corazón palpitante del programa, despojándose de su duro exterior con una representación devastadora de una adolescente que aprende a procesar el dolor. — FE

14. Nuestra bandera significa muerte

 

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Nuestra bandera significa muerte (HBO Max)

Creado por: David Jenkins
Reparto: Rhys Darby, Ewen Bremner, Joel Fry, Samson Kayo, Con O’Neill, Nathan Foad, Vico Ortiz, Kristian Nairn, Matthew Maher, Guz Khan, David Fane, Samba Schutte, Rory Kinnear, Nat Faxon , Taika Waititi
Red: HBO Max

Los colaboradores de mucho tiempo Taika Waititi y Rhys Darby son el corazón en el centro de la entretenida comedia romántica de piratas de David Jenkins. Todos a bordo del Revenge, amigos, donde realmente hay espacio para todo tipo de tipos: como una de las piezas de conjunto más conmovedoras de la memoria reciente, la sólida primera temporada del programa nos deja listos para ver qué sigue para Stede y Blackbeard. —María Siroky

13. Fleishman está en problemas

 

Revisión de Fleishman está en problemas

Fleishman está en problemas (FX)

Creado por: Taffy Brodesser-Akner
Reparto: Jesse Eisenberg, Lizzy Caplan, Claire Danes, Adam Brody
Red: FX

¿Por qué son tan irresistibles las comedias que llenan al espectador de pavor existencial? Al igual que BoJack Horseman o Barry antes, Fleishman Is in Trouble comienza como una sátira bastante inocente que aborda las citas en línea y las estructuras de clase de la ciudad de Nueva York. Sin embargo, al final de la temporada, la adaptación de la novela de Taffy Brodesser-Akner ha examinado a fondo preguntas sin respuesta sobre el amor, la vida y la identidad propia. Envuelva todo eso en un misterio genuinamente atractivo, y tendrá uno de los programas mejor escritos del año. —Jonah Krueger

12. Solo asesinatos en el edificio (temporada 2)

 

Reseña de la temporada 2 de Only Murders in the Building

Solo asesinatos en el edificio (Hulu)

Creado por: Steve Martin, John Hoffman
Reparto: Steve Martin, Martin Short, Selena Gomez, Aaron Dominguez, Amy Ryan, Cara Delevingne, Tina Fey, Jackie Hoffman, Da’Vine Joy Randolph, Nathan Lane, Michael Cyril Creighton
Red: Hulu

La primera temporada fue un bálsamo pandémico el año pasado, y es gratificante ver que el misterio de culto de Hulu pierde apenas un paso en su segunda ronda. Steve Martin, Martin Short y Selena Gomez tuvieron muchos momentos para reforzar su dinámica adorable, incluso cuando el programa superó su mandato de parodia de crímenes reales y luchó, a veces sin éxito, con el mundo que construyeron. —Clint Worthington

11. El oso

 

El Oso Reseña Hulu FX

El oso (FX)

 

Creado por: Christopher Storer
Reparto: Jeremy Allen White, Ebon Moss-Bachrach, Ayo Edebiri, Lionel Boyce, Liza Colón-Zayas, Abby Elliott
Red: FX

The Bear de FX está hecho a medida para que coincida con el ritmo de alta energía de la cocina de un restaurante ocupado y, afortunadamente, se combina con un arco narrativo emocionalmente resonante. Con actuaciones dinámicas y deliciosas de Jeremy Allen White, Ebon Moss-Bachrach y Ayo Edibiri, que no pudieron manejar mejor los rápidos cambios de ritmo del programa como el talentoso chef Sidney, The Bear es una de las temporadas de debut más cautivadoras de 2022. — relaciones públicas

10. Escuela secundaria

 

Entrevista de secundaria Tegan Sara

Escuela secundaria (Freevee)

 

Creado por: Clea DuVall
Reparto: Railey Gilliland, Seazynn Gilliland, Esther McGregor, Olivia Rouyre, Amanda Fix, Brianne Tju, Geena Meszaros, Cobie Smulders, Kyle Bornheimer
Red: Freevee

No ha habido escasez de programas sobre la experiencia de los adolescentes a lo largo de los años, pero High School demostró ser tanto expansiva como íntima. Basada en la historia de la mayoría de edad de Tegan y Sara Quin, la serie presenta a Railey y Seazynn Gilliland como las versiones jóvenes de las estrellas del pop indie, quienes en la década de 1990 apenas comienzan a descubrir quiénes son como personas, incluido su talento innato. por la música.

La serie está repleta de detalles apropiados para la época (sí, niños, en los días previos a los teléfonos celulares, tenían que llamar a la casa de la persona que les gustaba y esperar que estuvieran en casa y que no tuvieran que hablar demasiado con sus padres antes de que la persona que les gustaba se puso en la línea). Las melodías de franela a cuadros y grunge fluyen libremente. Pero lo que hace que la serie sea realmente especial es cómo las coproductoras Clea DuVall y Laura Kittrell tomaron las memorias de los Quin y encontraron lo universal en ellas, en parte gracias a una estructura narrativa que no solo deja que los eventos se desarrollen desde los puntos de vista de Tegan y Sara. vista, pero muestra deliberadamente las perspectivas de todo el conjunto, incluida la madre de los gemelos, Simone (Codie Smulders).

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El resultado, acompañado de una gran banda sonora y grandes actuaciones, es una versión dulce y matizada de lo que significa envejecer y comprender que la edad adulta es tan complicada y desordenada como ser un niño. Cualquiera puede ver High School gratis: ahora se transmite con anuncios en Freevee. Y realmente, todo el mundo debería. — LSM

09. Atlanta (Temporadas 3 y 4)

 

Atlanta Temporada 4 Revisión Donald Glover

Atlanta (FX)

 

Creado por: Donald Glover
Reparto: Donald Glover, Brian Tyree Henry, Lakeith Stanfield, Zazie Beetz
Red: FX

Obtener dos temporadas completas de Atlanta en un año fue un regalo realmente especial, y ambas entregas demostraron ser complementarias en muchos sentidos. El regreso del programa para la temporada 3 estuvo repleto de cambios creativos salvajes y grandes ideas, pero con múltiples episodios independientes con nuevos personajes en historias alternativas, lo que significa menos tiempo de pantalla para el cuarteto principal del programa.

 

Luego, la temporada 4 trajo a la pandilla a casa literal y figurativamente, con los episodios finales profundizando más en estos personajes a medida que finalmente se asientan en la edad adulta: se confirma el estrellato de Alfred (Brian Tyree Henry), mientras que Earn (Donald Glover) y Van (Zazie Beetz) ) se comprometen a vivir juntos como familia, y Darius (Lakeith Stanfield) se compromete a su existencia de ensueño.

No es que la temporada 4 no incluyera sus propios cambios salvajes («El tonto que se sentó junto a la puerta» podría ser el mejor episodio de televisión emitido este año), pero la temporada final de Atlanta volvió a centrar la atención en los personajes que Los había estado siguiendo desde el principio, mostrando sus viajes sin perder nunca de vista lo que hizo que este espectáculo fuera especial desde el principio. — LSM

08. Tenemos que hablar de Cosby

 

Doctor Hannibal Buress Cosby

Tenemos que hablar de Cosby (Showtime)

Creado por: W. Kamau Bell
Red: Showtime

A medida que la era #MeToo entra en su siguiente fase, en la que los matices de ser «cancelado» luchan por entenderse, tiene sentido examinar el legado de un Dr. Bill Cosby , quien pasó décadas siendo amado por el mundo antes de que el mundo encontrara sobre su horrible historia de agresión sexual.

El escritor y director W. Kamau Bell, un hijo autoproclamado de la generación Cosby, aporta una gran perspicacia y empatía a esta serie de cuatro partes, que no solo permite que muchos de los sobrevivientes de Cosby hablen sobre sus experiencias, sino que examina las fuerzas culturales que mantuvieron Los crímenes de Cosby fuera del centro de atención durante décadas. Es una exploración compleja, aguda y esencial de un hombre que ha sido un símbolo de tantas cosas diferentes a lo largo de los años, y Bell y sus productores son dignos de elogio por la forma en que lograron adaptarse al cambio abrupto en el estado de encarcelamiento de Cosby. mientras el documental aún estaba en producción.

Cosby es actualmente un hombre libre, y es posible que algún día intente poner en marcha su carrera de comedia nuevamente. El desglose inquebrantable de Bell sobre cómo llegó a ser Cosby y cómo sus acciones afectaron a tantos, puede que no sea el clavo en el ataúd para ese esfuerzo. Pero es imposible imaginar ver a Cosby ahora, y se le debe agradecer a Bell por crear la respuesta definitiva de por qué es así. — LSM

07. Barry (temporada 3)

 

Revisión de la temporada 3 de Barry

Barry (HBO)

 

Creado por: Alex Berg, Bill Hader
Reparto: Bill Hader, Stephen Root, Sarah Goldberg, Glenn Fleshler, Anthony Carrigan, Henry Winkler, Sarah Burns
Red: HBO

¿Recuerdas cuando este programa era una comedia oscura, con énfasis en la comedia? De alguna manera, sin embargo, incluso cuando Bill Hader y la compañía cambian lentamente su enfoque de hacernos reír a carcajadas a ponernos los pelos de punta (especialmente el final de temporada , quiero decir, mierda), el espectáculo continúa mejorando. Tal vez todos somos masoquistas.

La temporada 3 trae consigo un nuevo Barry, uno que está mucho más roto, delirante y moralmente reprobable que nunca. Mientras intenta navegar por su relación, su carrera como actor y sus responsabilidades como asesino a sueldo, su depresión y su pasado ineludible lo llevan por un camino cada vez más caótico. No te preocupes, todavía hay muchas risas para reír, son el tipo de risas que te hacen sentir un poco culpable después. — JK

06. Lo que hacemos en las sombras (temporada 4)

 

Qué hacemos Sombras Temporada 4 Revisión

Lo que hacemos en las sombras (FX)

 

Creado por: Jemaine Clement
Reparto: Kayvan Novak, Matt Berry, Natasia Demetriou, Harvey Guillén, Mark Proksch
Red: FX

Amanecer, atardecer: no es solo el número de Fiddler on the Roof , los cinturones de Laszlo de Matt Berry durante el final (que comparte su título), sino el ambiente principal de la cuarta temporada del falso documental de vampiros , que sigue siendo una de las mejores comedias de la televisión. Nuestra pandilla de vampiros y el amigable familiar Guillermo pasaron por muchos cambios: Gizmo salió del armario, Colin Robinson renació como un extraño niño, Nandor exploró la vida de casado y se encontró deseando.

Sin embargo, cuanto más cambian las cosas, más permanecen igual, y las mejores bromas del programa giran en torno a nuestros sujetos inmortales que se erizan contra la igualdad de la vida. Pero, ¿no es el hastío existencial de la repetición solo el camino de la comedia de situación? Y esta familia fracturada sigue siendo la más tortuosa (e hilarante) de toda Neeww Yooorrkk Citttyyyyy . – CW

05. Primaria Abbott

 

Predicciones de los premios Emmy 2022

Primaria Abbott (ABC)

 

Creado por: Quinta Brunson
Elenco: Quinta Brunson, Tyler James Williams, Janelle James, Lisa Ann Walter, Chris Perfetti, Sheryl Lee Ralph, William Stanford Davis
Red: ABC

Como un falso documental sobre el lugar de trabajo, la comparación fácil para Abbott Elementary es The Office , pero el escenario del programa en una escuela primaria con fondos insuficientes le da una dosis extra de realidad, y los personajes se sienten desarrollados desde el principio. La creadora Quinta Brunson obtiene un giro estelar como la siempre optimista Janine Teagues, mientras que el aliado blanco de Chris Perfetti, Jacob Hill, y la gracia tranquila de Sheryl Lee Ralph, Barbara Howard, son solo algunas de las actuaciones destacadas del excelente elenco.

Nada de eso importaría si el programa no fuera tan jodidamente divertido, con una directora a la que le importa más ser una persona influyente que hacer su trabajo y Janine termina en situaciones ridículas porque se niega a rendirse incluso en las circunstancias más desesperadas. Aunque el programa es una comedia en el fondo, no rehuye las dificultades que enfrentan los maestros en el sistema escolar público que se desmorona. El mundo real podría usar más educadores como la Sra. Teagues, pero al menos Abbott Elementary puede ofrecer una dosis de esperanza, y muchas risas, cada semana. — FE

04. Andor

 

Andor Temporada 1 Episodio 12 Reseña

Andor (Disney+)

 

Creado por: Tony Gilroy
Reparto: Diego Luna, Kyle Soller, Adria Arjona, Fiona Shaw, Stellan Skarsgård, Denise Gough, Genevieve O’Reilly, Faye Marsay, Varada Sethu, Elizabeth Dulau
Red: Disney+

Star Wars  siempre ha sido sobre el fascismo, aunque de manera superficial (ver: los  atuendos del Imperio inspirados en Hugo Boss versus el grupo de rebeldes luchadores dedicados a combatirlo). Pero Andor finalmente le da a esas ideas la profundidad que se merecen, principalmente gracias a que Disney permitió que un singular cineasta (Tony Gilroy) tomara las riendas y contara una historia en una galaxia muy, muy lejana, pero esta vez para adultos.

Claro, aparentemente cuenta la historia anterior a Rogue One del agente rebelde Cassian Andor (Diego Luna, obstinado y vulnerable en todas las mejores formas). Pero en realidad es un conducto a través del cual exploramos las figuras de bajo nivel que darían forma a la saga por venir: los mecenas rebeldes de Stellan Skarsgård y Genevieve O’Reilly, el verdadero creyente dogmático de Kyle Soller, todas las personitas que cambian la forma de la universo con un ladrillo tirado o una llave inglesa. Es la Guerra de las Galaxias más emocionante y sofisticada que jamás haya existido, sin un sable de luz para ensuciarla. – CW

03. Despido

 

Reseña de indemnización Apple TV+

Indemnización (Apple TV+)

 

Creado por: Dan Erickson
Reparto: Adam Scott, Zach Cherry, Britt Lower, Tramell Tillman, Jen Tullock, Dichen Lachman, Michael Chernus, John Turturro, Christopher Walken, Patricia Arquette
Red: Apple TV+

El nítido thriller psicológico corporativo de Apple TV , dirigido con increíble precisión por Ben Stiller y Aoife McArdle, fue la nueva y audaz versión de la cultura laboral que tanto necesitábamos este año. Con el apoyo de una actuación conmovedora de Adam Scott y completada por un gran elenco de actores secundarios, Severance pasó de la comedia negra al suspenso, a momentos emocionales y al horror genuino con una facilidad alarmante.

Para cualquiera que aún no se haya registrado en Lumon Industries, tiene mucho tiempo para ponerse al día antes de que llegue la próxima temporada; el suspenso al final del trepidante final de la temporada 1 persiste mucho después de que la pantalla se vuelve negra. — EM

02. El ensayo

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El ensayo del autismo Nathan Fielder

El ensayo (HBO)

 

Creado por: Nathan Fielder
Elenco: Nathan Fielder
Red: HBO

¿Qué hacer con El ensayo ? Con el éxito anterior de Nathan Fielder, Nathan for You , que mezclaba la realidad, era fácil reírse de los absurdos del programa sin atascarse demasiado en los detalles. El metacomentario sobre el propio Fielder, la ética del programa y la condición humana eran guarniciones opcionales, que permitían al espectador decidir cuán profundamente quería involucrarse con el programa.

Entonces, preguntamos nuevamente, ¿qué hacer con The Rehearsal ? Bueno, esa elección ya no es nuestra. Lo que comienza como otro jugueteo clásico de Fielder, completo con sus característicos encuentros incómodos y travesuras cada vez mayores, se transforma rápidamente en una serie que examina y reexamina repetidamente su propia premisa. Si es posible que el concepto abstracto de un programa de televisión pueda tener un colapso existencial, este programa logra precisamente eso.

Y, sin embargo, a través de tal auto-reflexión recursiva, el programa se aloja profundamente en tu cerebro. Es por eso que fue uno de los espectáculos más discutidos de 2022; una vez que terminas el episodio final , no puedes evitar llevarlo contigo, dándole vueltas sin cesar antes de sucumbir inevitablemente a una repetición. — JK

01. Mejor llama a Saul (temporada 6)

 

Explicación del final de Better Call Saul

Mejor llama a Saúl (AMC)

 

Creado por: Vince Gilligan, Peter Gould
Reparto: Bob Odenkirk, Jonathan Banks, Rhea Seehorn, Patrick Fabian, Michael Mando, Michael McKean, Giancarlo Esposito, Tony Dalton
Cadena: AMC

Realmente no había mucho espacio para quisquillosos en el exquisito capítulo final de una saga que comenzó en 2008, cuando un profesor de química de Albuquerque recibió un diagnóstico desafortunado y respondió con una serie de decisiones muy desafortunadas. Casi 15 años después, hemos llegado al final de Better Call Saul , una serie que no solo se basó en lo que venía antes, sino que mejoró nuestra comprensión de ello de maneras profundas.

Los creadores Peter Gould y Vince Gilligan conocían muy bien el desafío al que se enfrentaban al comenzar la temporada 6, pero lograron evitar los gritos aprovechando la ocasión como una oportunidad para retroceder en los eventos clave de Breaking Bad , no solo para completar la crónica de Jimmy. McGill/Saul Goodman/Gene Takavic, pero entregando algunos últimos fragmentos de cierre para la franquicia.

News GR

La fiesta de la música y el cabrito está de regreso.

El Encabritados Festival 2022 vuelve este año con una selección musical que promete mucho.

¡Habemus cartel! Por fin se dio a conocer la alineación de la celebración a la música y el cabrito y se ve de lujo: ya no tenemos que ir muy lejos para pasar un buen rato y mover las piernas.

Tras una larga pausa (por motivos que ya todos conocemos), aquí te compartimos cómo regresa esta fiesta que termina de consolidar a nuestra ciudad en la escena de los conciertos a nivel nacional.

La oferta musical es variada y para todos los gustos, desde lo más rockero como Molotov, pasando por el reguetón de Danny Ocean, hasta música muy nuestra como Los Cardenales de Nuevo León, tendrás excusa para sacar los pasos prohibidos.

Otros grupos que podrás ver son Los Auténticos Decadentes, Sofía Reyes, Inspector, Snow Tha Product, entre otros. Todo esto acompañado de cerveza y cabrito preparado de formas que no te imaginas.

La cita es el 29 de octubre en el Parque Ferrocarrilero desde las 13:00 horas. La preventa exclusiva para tarjetahabientes Banregio inicia este jueves 16 de junio.

Mantente al pendiente de sus redes sociales oficiales para conocer los horarios y más detalles. Larga vida al cabrito, la música y la cheve.