Cuándo piensas en el ayer, ¿qué recuerdos pasan por tu mente? Desde las primeras canciones que escuchaste en la infancia, los juegos clásicos, hasta la forma de ver el mundo nos ayuda a proyectar qué tanto hemos evolucionado en todos los sentidos.
Miami Horror estrenó, en febrero de este año, su tercer disco llamado We Always Had Tomorrow. Un material de larga duración que, además de traer de vuelta los años maravillosos, es un ejercicio de autocrítica y experimentación que toma como punto de partida al ser humano como ser evolutivo.
Antecedentes
We Always Had Tomorrow marca el inicio de una nueva etapa de la banda luego del lanzamiento de All Possible Futures en 2015. Es decir, tuvieron que pasar casi diez años para volver a escuchar un nuevo larga duración inédito del dúo de Australia. Así mismo, We Always… comenzó a crearse en 2020, año donde comenzó la pandemia por Covid 19 y sacudió a todo el mundo. Benjamin Plant, productor y líder de Miami Horror, comenta en un post de Bandcamp que a la par de pensar sobre su vida, comenzó a practicar el piano.
La introspección sobre su vida más sus nuevos aprendizajes musicales mostraron el norte que iba a tener el disco: un sonido nostálgico que ayuda a crear paisajes sonoros especiales que rememoran recuerdos pasados y nos hacen pensar en futuro.
Nunca se sabe cuando será el último disco
La aventura sonora de Miami Horror comienza con «Aurora/Dead Flowers». El tema cumple la función de dar introducción al universo nostálgico con vistas al final desde una perspectiva esperanzadora. A pesar de que, de forma literal, la frase «Dead Flowers», da a entender un final; el verso «Like dead flowers in the rain, back into the earth again» resignifica la oración y da apertura al concepto del disco.
We Always Had Tomorrow es un barco que navega en el espacio, usa como motor principal la nostalgia y los pensamientos introspectivos de nuestro ser. Los temas siguientes «Another Time» (en colaboración con Woodes), «(Beyond Us)» y «Together» resaltan los sonidos que rememoran el ayer como el Disco y el soul.
«Glowin'», tema que fuese el primer sencillo del álbum, resalta el ambiente fiestero y sentimental que caracteriza a las canciones de Miami Horror. La canción, con tintes melosos, resalta la importancia del contar con alguna compañía para superar las penumbras y nunca perder el brillo.
La canción estandarte del disco es «We’re All Made Of Stars». En colaboración con Angie Armstrong, la canción es una vuelta a nuestros tiempos de la infancia; aquellos tiempos donde pensamos que el tiempo es eterno y seremos niñas y niños para siempre. Con esta canción, Benjamin le habla a su niño interior (y el que alguna vez fue) diciéndole que todo esta bien, que nunca se ha olvidado de él, y que ahora puede ser lo que siempre quisieron.
Ver el pasado para transformar el futuro
Desde la portada del material, se puede reflejar que el disco es una ventana al interior de Miami Horror. Desde un caset descarrilado, un tamagochi sobre un boleto, una lupa, una bola brillante con una mariposa encima de ella y una flor blanca en una maceta refleja algunos de los recuerdos y memorias que Benjamin Plant tiene de su infancia. Los tonos morados y rosados reflejan la inocencia y la introspección que el material busca transmitir.
El pasado 23 de mayo, Miami Horror tuvo una Listening Party donde se reprodujo We Always Had Tomorrow en su formato vinil. Después, la banda ofreció una pequeña sesión de preguntas y repuestas entorno al material. En esta respondieron que su opinión hacia el material nunca cambia porque fue hecho desde un lado sincero; así mismo, mencionaron que We Always… es uno de sus mejores materiales en su trayectoria y que les motivó a crear más música.
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Conclusión
We Always Had Tomorrow es un disco nostálgico. Benjamin Plant mostró una forma en la que podemos transformar nuestros recuerdos y honrarlos por la forma en la que nos ayudaron a evolucionar. Sonoramente, reafirma la identidad de Miami Horror y da espacio a nuevos sonidos y paisajes que la banda puede experimentar en un futuro prometedor.
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