Para todas aquellas personas que, en alguna ocasión, la música les salvó la vida. Y con todo el respeto que el legado de Mac Miller merece.
Durante la época de los 2010, el rapero estadounidense Mac Miller comenzó a despuntar con sus sampleos y letras únicas, y una constante exigencia de superación personal. Lo anterior mencionado y algunos problemas fuera de lo musical lo orillaron al consumo de estupefacientes, los cuales complicarían sus relaciones personales y profesionales.
La forma en la que Mac notó que podía descargar el estrés y consumo de sustancias fue con la música. Al momento de trabajar en varios proyectos en simultaneo, uno de los que no salieron a la luz fue Balloonerism, disco que, sin llamar la atención en el lejano 2014, Mac mostró su lado más honesto y sin filtros.
Experimentación lírica, sonora y personal
Hablar de un disco en el que su creador desafortunadamente ya no exista es difícil. Por eso, consideré importante mencionar el contexto que rodeaba al material durante su creación para saber lo importante que Balloonerism era para Mac.
El disco comienza con la instrumental «Tambourine Dream» que se junta con «DJ’s Chord Organ» en una introducción oscura y tétrica. La voz de SZA orquesta la canción con un tono preocupante hacia alguien que no se encuentra en óptimas condiciones. Logramos oír a Mac rapear desde el tema «Do You Have A Destination?», donde habla sobre la delgada línea que existe entre la esperanza y la decepción.
La bandera principal que Balloonerism porta es la constante experimentación de sonidos con el común denominador de la introspección. Así mismo, las temáticas centrales de las canciones conforman el uso constante de estupefacientes como válvula de escape de la realidad; las ventajas y desventajas del éxito; y la nostalgia por tiempos pasados. El último disco en vida de Mac llamado Swimming también aborda estos mismos tópicos, pero en Balloonerism, se perciben pequeños rayos de esperanza.
Sombras entre la redención
«Mrs. Deborah Downer» marca el inicio de un espacio sonoro más oscuro y directo. Por ejemplo, «Stoned» presenta los sentimientos que se experimentan bajo los efectos de las drogas; la letra combina ritmos psicodélicos y distorsionados que se relacionan con ese estado.
Una de las canciones clave del disco recupera muchos de los sonidos que tiene Swimming, y es «Sharing-La». Este lugar existe y es el estudio de Rick Rubin, productor de cabecera de Mac en vida. En la canción se refiere al lugar como el único espacio en el que sentía paz dentro de una gran tormenta mental expuesta en letras como «Me estoy preparando para entregar la vida / El clima es agradable, es un buen día para suicidarse».
El cierre del disco nos presenta dos canciones de larga duración que son muy importantes para entender tanto la importancia del disco como la del camino musical y personal que Mac tomó tiempo después. «Rick’s Piano» es una forma de agradecimiento a Rick Rubin porque le mostró la meditación trascendental, una forma con la Miller logró frenar sus adicciones por un tiempo.
El disco cierra con «Tomorrow Never Knows». Once minutos en los que se escucha a un Mac introspectivo cuestionándose su propósito en la vida, y piensa acabar con todo de golpe. El cierre de la canción puede denotar una pequeña luz de esperanza con la frase «Te daré una oportunidad de comenzar de nuevo». A pesar de ser un final feliz, la canción termina con un celular colgado, dando la sensación de que esa oportunidad quizás no sea merecida.
Pequeña reflexión sobre los materiales discográficos póstumos
En el comunicado donde las y los herederos de la música de Mac Miller anunciaron el lanzamiento de Balloonerism, se mencionó que el disco se trabajó al mismo tiempo que GO:OD AM y Faces (mixtape que vería la luz en 2021). Además que el proceso de trabajo fue de menos de un mes, y que Mac quería estrenar Balloonerism lo más pronto posible.
Si bien Mac dejó este disco y Circles (estrenado el mismo día pero de hace cinco años) casi terminados, es una labor importante por parte de los productores darles los toques finales sin perder la escancia que el rapero pensó en un principio. Así mismo, se logra cumplir —de forma simbólica— una de las metas que Mac Miller tenía en vida.
El público recibió muy bien Circles y fue consideró una forma de honrar su vida a dos años de su partida. Que Circles tuviera resultados positivos sin la necesidad de meter tanta mano al mismo, refleja el respeto que tuvieron al trabajo de Mac Miller. Esto da entender lo siguiente: sólo personas específicas pueden trabajar y tratar con cuidado los materiales que una persona fallecida dejó inconclusas para luego compartirlas. Lo que hace la diferencia son las intenciones de publicar dichos materiales.
La razón por la que Mac Miller quería estrenar de inmediato Balloonerism se puede interpretar de dos formas: por su constante competencia contra sí mismo; o por ser uno de los primeros gritos de auxilio para lograr conectar con uno de sus oyentes y transmitir un mensaje con el que se puedan sentir identificados. Este disco es un amable recordatorio de que a pesar de no ver salida alguna, habrá un rayo de luz que nos elevará para tener una nueva perspectiva de la vidas y conseguir un segundo aire.
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